Δευτέρα 5 Νοεμβρίου 2018
ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ 19 - 30 Δεκεμβρίου Κλειστό Ολυμπιακό Στάδιο Γαλατσίου
Χριστούγεννα στην Αγία Πετρούπολη!
ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ
ST. PETERSBURG BALLET THEATRE OF RUSSIA
ΜΕ ΣΟΛΙΣΤ ΤΩΝ ΜΠΑΛΕΤΩΝ MARIINSKY
ΚΑΙ ΤΗΝ 60μελη ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ!
Ζήστε την μαγεία του κλασικού μπαλέτου με ζωντανή ορχήστρα!!!
ΑΠΟ ΤΕΤΑΡΤΗ 19 ΕΩΣ ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
CHRISTMAS THEATER
ΚΛΕΙΣΤΟ ΟΛΥΜΠΙΑΚΟ ΣΤΑΔΙΟ ΓΑΛΑΤΣΙΟΥ (ΒΕΪΚΟΥ)
Χριστούγεννα χωρίς Καρυοθραύστη δεν γίνεται. Η πιο χαρακτηριστική Χριστουγεννιάτικη παράσταση έρχεται και στο Christmas Theater. Και έρχεται από την πόλη που γέννησε αυτή την διάσημη παράσταση μπαλέτου που έγινε ταυτόσημη με τα Χριστούγεννα, την Αγία Πετρούπολη! Ζήστε την μαγεία των Χριστουγέννων με τον πιο αυθεντικό τρόπο. Τον Καρυοθραύστη της Αγίας Πετρούπολης με ζωντανή ορχήστρα! Στην παράσταση συμμετέχουν και διάσημοι σολίστ των μπαλέτων Μαριίνσκι (πρώην Κίροφ) της Αγίας Πετρούπολης.
«ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ»
Μπαλέτο με ζωντανή ορχήστρα σε 2 πράξεις βασισμένο στο παραμύθι του E.T.A. Hoffman «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών»
Το 1816 γράφτηκε ένα παραμύθι από το γερµανό συγγραφέα Έρνστ Χόφµαν µε τίτλο «Ο Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των ποντικών», το οποίο διασκευάστηκε από έναν από τους πιο πολυδιαβασμένους Γάλλους συγγραφείς, τον Αλέξανδρο Δουμά.
Η μαγευτική ιστορία του Χόφμαν ενέπνευσε τον Τσαϊκόφσκι να γράψει τη μουσική για τον «Καρυοθραύστη», το πιο λαμπρό του μπαλέτο.
Το 1891, ο Μαριούς Πετιπά, χορογράφος του Αυτοκρατορικού Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης, αποφάσισε να χορογραφήσει τον «Καρυοθραύστη» και παρήγγειλε στον Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι τη σύνθεση της μουσικής. Η πρεμιέρα του μπαλέτου δόθηκε στις 18 Δεκεμβρίου του 1892 στο Θέατρο Μαριίνσκι. Το λιμπρέτο ήταν του Μαριούς Πετιπά και χορογραφία των Μαριούς Πετιπά και Λεβ Ιβάνοφ.
Ο Καρυοθραύστης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Λονδίνο το 1934 και δέκα χρόνια αργότερα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Άρχισε να γνωρίζει επιτυχία σε παγκόσμια κλίμακα μόλις τη δεκαετία του '60. Σήμερα είναι ένα από τα δημοφιλέστερα έργα στην ιστορία του μπαλέτου και συνώνυμο με τα Χριστούγεννα.
Το μπαλέτο St. Petersburg Ballet Theatre of Russia με κορυφαίους σολίστ του θεάτρου Μαριίνσκι αλλά και με ζωντανή ορχήστρα θα παρουσιάσουν και στην Αθήνα την ομορφότερη ιστορία των Χριστουγέννων.
Παραμονή Πρωτοχρονιάς και ο Σταλμπάουμ έχει στο σπίτι του μεγάλη γιορτή. Φίλοι συγκεντρωμένοι, το Χριστουγεννιάτικο Δέντρο δεσπόζει και τα παιδιά ανυπομονούν να πάρουν τα δώρα τους. Ο Ντροσελμάγιερ απασχολεί τα παιδιά με τα τρικ του και τις κούκλες του που μοιάζουν σαν ζωντανές. Χαρίζει στην Μαρία μία καινούρια κούκλα, έναν Καρυοθραύστη. Ο αδελφός της Μαρίας ο Φριτζ, τρομάζει την αδελφή του μ’ ένα κουρδιστό ποντίκι και της σπάει τον Καρυοθραύστη. Η γιορτή πλησιάζει στο τέλος της… οι καλεσμένοι φεύγουν, τα παιδιά πηγαίνουν για ύπνο.
Στο δωμάτιό της, κάτω από το μυστηριώδες φως του φεγγαριού, η Μαρία αποκοιμιέται αγκαλιά με τον Καρυοθραύστη της. Στο όνειρό της όλα μεταμορφώνονται. Ξαφνικά ένας στρατός από ποντίκια εισβάλλει στο δωμάτιο. Οι κούκλες- στρατιώτες με αρχηγό τον Καρυοθραύστη πολεμούν γενναία και κατατροπώνουν τα ποντίκια αλλά ο Καρυοθραύστης σκοτώνεται στη μάχη. Η Μαρία είναι απελπισμένη όμως ένα θαύμα συμβαίνει και η κούκλα ζωντανεύει και παίρνει τη μορφή του νεαρού Ντροσελμάγιερ. Αρχίζει να χιονίζει. Ο πρίγκιπας- Καρυοθραύστης οδηγεί τη Μαρία σ’ έναν παραμυθένιο κόσμο. Περνούν από διάφορα παράξενα μέρη και στη χώρα των Γλυκών στήνεται μια γιορτή προς τιμήν τους και όλοι έρχονται να χαιρετήσουν το νεαρό ζευγάρι. Εκεί ομολογούν τον έρωτά τους ο ένας για τον άλλον. Η Μαρία ξυπνάει και αντί για τη σπασμένη κούκλα βρίσκει τον Ντροσελμάγιερ, τον άνθρωπο που ερωτεύτηκε για πρώτη φορά στη ζωή της.
Στην παράσταση συμμετέχει και η 60μελής συμφωνική ορχήστρα του θεάτρου αλλά και διάσημοι σολίστ του θεάτρου Μαριίνσκι (πρώην Κίροφ) της Αγίας Πετρούπολης.
Αυτά τα Χριστούγεννα ζήστε την αυθεντική εμπειρία του Καρυοθραύστη με ζωντανή ορχήστρα από την υπέροχη Αγία Πετρούπολη!
ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ
ST.PETERSBURG BALLET THEATRE OF RUSSIA
Με την συμμετοχή της 60μελούς ορχήστρας του θεάτρου
Συμμετέχουν σολίστ του θεάτρου Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΤΕΤΑΡΤΗ 19 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00
ΠΕΜΠΤΗ 20 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00
ΣΑΒΒΑΤΟ 22 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 16.00 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 20.00
ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 12.30 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 17.30
ΤΡΙΤΗ 25 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00
ΤΕΤΑΡΤΗ 26 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 16.00 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 20.00
ΠΕΜΠΤΗ 27 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00
ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 16.00 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 20.00
ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 12.30 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 17.30
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΑΙ ΚΕΡΚΙΔΑ (ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΚΑΘΙΣΜΑΤΑ)
VIP ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 54 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ: 27 ΕΥΡΩ
Α ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 44 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ: 22 ΕΥΡΩ
Β ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 36 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ: 18 ΕΥΡΩ
ΚΕΡΚΙΔΑ (ΚΑΘΙΣΜΑΤΑ ΚΕΡΚΙΔΑΣ)
Γ ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 26 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ – ΕΦΗΒΙΚΟ – ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – 65 , ΑΝΕΡΓΩΝ, ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ: 13 ΕΥΡΩ
Δ ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 18 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ – ΕΦΗΒΙΚΟ – ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – 65 , ΑΝΕΡΓΩΝ, ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ: 9 ΕΥΡΩ
Ε ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 10 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ – ΕΦΗΒΙΚΟ – ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – 65 , ΑΝΕΡΓΩΝ, ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ: 5 ΕΥΡΩ
ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ, ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 211 77 01 700
ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ
ST. PETERSBURG BALLET THEATRE OF RUSSIA
ΜΕ ΣΟΛΙΣΤ ΤΩΝ ΜΠΑΛΕΤΩΝ MARIINSKY
ΚΑΙ ΤΗΝ 60μελη ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ!
Ζήστε την μαγεία του κλασικού μπαλέτου με ζωντανή ορχήστρα!!!
ΑΠΟ ΤΕΤΑΡΤΗ 19 ΕΩΣ ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
CHRISTMAS THEATER
ΚΛΕΙΣΤΟ ΟΛΥΜΠΙΑΚΟ ΣΤΑΔΙΟ ΓΑΛΑΤΣΙΟΥ (ΒΕΪΚΟΥ)
Χριστούγεννα χωρίς Καρυοθραύστη δεν γίνεται. Η πιο χαρακτηριστική Χριστουγεννιάτικη παράσταση έρχεται και στο Christmas Theater. Και έρχεται από την πόλη που γέννησε αυτή την διάσημη παράσταση μπαλέτου που έγινε ταυτόσημη με τα Χριστούγεννα, την Αγία Πετρούπολη! Ζήστε την μαγεία των Χριστουγέννων με τον πιο αυθεντικό τρόπο. Τον Καρυοθραύστη της Αγίας Πετρούπολης με ζωντανή ορχήστρα! Στην παράσταση συμμετέχουν και διάσημοι σολίστ των μπαλέτων Μαριίνσκι (πρώην Κίροφ) της Αγίας Πετρούπολης.
«ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ»
Μπαλέτο με ζωντανή ορχήστρα σε 2 πράξεις βασισμένο στο παραμύθι του E.T.A. Hoffman «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών»
Το 1816 γράφτηκε ένα παραμύθι από το γερµανό συγγραφέα Έρνστ Χόφµαν µε τίτλο «Ο Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των ποντικών», το οποίο διασκευάστηκε από έναν από τους πιο πολυδιαβασμένους Γάλλους συγγραφείς, τον Αλέξανδρο Δουμά.
Η μαγευτική ιστορία του Χόφμαν ενέπνευσε τον Τσαϊκόφσκι να γράψει τη μουσική για τον «Καρυοθραύστη», το πιο λαμπρό του μπαλέτο.
Το 1891, ο Μαριούς Πετιπά, χορογράφος του Αυτοκρατορικού Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης, αποφάσισε να χορογραφήσει τον «Καρυοθραύστη» και παρήγγειλε στον Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι τη σύνθεση της μουσικής. Η πρεμιέρα του μπαλέτου δόθηκε στις 18 Δεκεμβρίου του 1892 στο Θέατρο Μαριίνσκι. Το λιμπρέτο ήταν του Μαριούς Πετιπά και χορογραφία των Μαριούς Πετιπά και Λεβ Ιβάνοφ.
Ο Καρυοθραύστης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Λονδίνο το 1934 και δέκα χρόνια αργότερα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Άρχισε να γνωρίζει επιτυχία σε παγκόσμια κλίμακα μόλις τη δεκαετία του '60. Σήμερα είναι ένα από τα δημοφιλέστερα έργα στην ιστορία του μπαλέτου και συνώνυμο με τα Χριστούγεννα.
Το μπαλέτο St. Petersburg Ballet Theatre of Russia με κορυφαίους σολίστ του θεάτρου Μαριίνσκι αλλά και με ζωντανή ορχήστρα θα παρουσιάσουν και στην Αθήνα την ομορφότερη ιστορία των Χριστουγέννων.
Παραμονή Πρωτοχρονιάς και ο Σταλμπάουμ έχει στο σπίτι του μεγάλη γιορτή. Φίλοι συγκεντρωμένοι, το Χριστουγεννιάτικο Δέντρο δεσπόζει και τα παιδιά ανυπομονούν να πάρουν τα δώρα τους. Ο Ντροσελμάγιερ απασχολεί τα παιδιά με τα τρικ του και τις κούκλες του που μοιάζουν σαν ζωντανές. Χαρίζει στην Μαρία μία καινούρια κούκλα, έναν Καρυοθραύστη. Ο αδελφός της Μαρίας ο Φριτζ, τρομάζει την αδελφή του μ’ ένα κουρδιστό ποντίκι και της σπάει τον Καρυοθραύστη. Η γιορτή πλησιάζει στο τέλος της… οι καλεσμένοι φεύγουν, τα παιδιά πηγαίνουν για ύπνο.
Στο δωμάτιό της, κάτω από το μυστηριώδες φως του φεγγαριού, η Μαρία αποκοιμιέται αγκαλιά με τον Καρυοθραύστη της. Στο όνειρό της όλα μεταμορφώνονται. Ξαφνικά ένας στρατός από ποντίκια εισβάλλει στο δωμάτιο. Οι κούκλες- στρατιώτες με αρχηγό τον Καρυοθραύστη πολεμούν γενναία και κατατροπώνουν τα ποντίκια αλλά ο Καρυοθραύστης σκοτώνεται στη μάχη. Η Μαρία είναι απελπισμένη όμως ένα θαύμα συμβαίνει και η κούκλα ζωντανεύει και παίρνει τη μορφή του νεαρού Ντροσελμάγιερ. Αρχίζει να χιονίζει. Ο πρίγκιπας- Καρυοθραύστης οδηγεί τη Μαρία σ’ έναν παραμυθένιο κόσμο. Περνούν από διάφορα παράξενα μέρη και στη χώρα των Γλυκών στήνεται μια γιορτή προς τιμήν τους και όλοι έρχονται να χαιρετήσουν το νεαρό ζευγάρι. Εκεί ομολογούν τον έρωτά τους ο ένας για τον άλλον. Η Μαρία ξυπνάει και αντί για τη σπασμένη κούκλα βρίσκει τον Ντροσελμάγιερ, τον άνθρωπο που ερωτεύτηκε για πρώτη φορά στη ζωή της.
Στην παράσταση συμμετέχει και η 60μελής συμφωνική ορχήστρα του θεάτρου αλλά και διάσημοι σολίστ του θεάτρου Μαριίνσκι (πρώην Κίροφ) της Αγίας Πετρούπολης.
Αυτά τα Χριστούγεννα ζήστε την αυθεντική εμπειρία του Καρυοθραύστη με ζωντανή ορχήστρα από την υπέροχη Αγία Πετρούπολη!
ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ
ST.PETERSBURG BALLET THEATRE OF RUSSIA
Με την συμμετοχή της 60μελούς ορχήστρας του θεάτρου
Συμμετέχουν σολίστ του θεάτρου Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΤΕΤΑΡΤΗ 19 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00
ΠΕΜΠΤΗ 20 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00
ΣΑΒΒΑΤΟ 22 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 16.00 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 20.00
ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 12.30 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 17.30
ΤΡΙΤΗ 25 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00
ΤΕΤΑΡΤΗ 26 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 16.00 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 20.00
ΠΕΜΠΤΗ 27 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00
ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 16.00 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 20.00
ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 12.30 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 17.30
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΑΙ ΚΕΡΚΙΔΑ (ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΚΑΘΙΣΜΑΤΑ)
VIP ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 54 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ: 27 ΕΥΡΩ
Α ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 44 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ: 22 ΕΥΡΩ
Β ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 36 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ: 18 ΕΥΡΩ
ΚΕΡΚΙΔΑ (ΚΑΘΙΣΜΑΤΑ ΚΕΡΚΙΔΑΣ)
Γ ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 26 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ – ΕΦΗΒΙΚΟ – ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – 65 , ΑΝΕΡΓΩΝ, ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ: 13 ΕΥΡΩ
Δ ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 18 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ – ΕΦΗΒΙΚΟ – ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – 65 , ΑΝΕΡΓΩΝ, ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ: 9 ΕΥΡΩ
Ε ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 10 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ – ΕΦΗΒΙΚΟ – ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – 65 , ΑΝΕΡΓΩΝ, ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ: 5 ΕΥΡΩ
ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ, ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 211 77 01 700
Θείος Βάνιας 23 Νοε - 21 Δεκ Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
ΘΕΙΟΣ ΒΑΝΙΑΣ
ΑΝΤΟΝ ΠΑΒΛΟΒΙΤΣ ΤΣΕΧΩΦ
ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΊΑ ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΙΜΟΥΛΗ
ΑΠΟ ΤΙΣ 22 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΚΑΙ ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Θείος Βάνιας – Ένα τρυφερό ποίημα για το γελοίο της ανθρώπινης παραίτησης.
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά εγκαινιάζει την θεατρική περίοδο 2018 – 2019 με το αριστούργημα του Αντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ Θείο Βάνια σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Γιώργου Κιμούλη ο οποίος ερμηνεύει και τον ομώνυμο ρόλο.
Το έργο θα παρουσιαστεί στην κεντρική σκηνή του ΔΘΠ στις 22 Νοεμβρίου και για λίγες παραστάσεις.
Για πολλά χρόνια ο Βάνιας και η ανηψιά του Σόνια ζουν ήρεμα και αρμονικά στην επαρχία συντηρώντας τα χτήματα και την περιουσία της οικογένειας. Όταν όμως ένα καλοκαίρι ο πατέρας της Σόνιας έρχεται από την πρωτεύουσα μαζί με τη νέα του γυναίκα, οι ανεκπλήρωτες επιθυμίες και οι κρυφές αντιπαλότητες της οικογένειας έρχονται στην επιφάνεια και καταστρέφουν κάθε ηρεμία. Η κρίση της μέσης ηλικίας, ο ανεκπλήρωτος έρωτας, τα οικονομικά συμφέροντα του καθενός, οι ενδοοικογενειακοί ανταγωνισμοί οδηγούν σε μία αποτυχημένη απόπειρα δολοφονίας. Είναι ο θυμός που δημιουργείται στον κάθε άνθρωπο, απ’ τη στιγμή που άλλο ήθελε να γίνει κι άλλο έγινε. Μία ιδιαίτερα ανθρώπινη ιστορία του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ, όπου η ψευδαίσθηση και η απόγνωση ανταγωνίζονται το χιούμορ και την ελπίδα. Πώς ζούμε; Ζούμε όπως θα θέλαμε; Ή όπως θέλουν οι άλλοι; Ένα τρυφερό ποίημα για το γελοίο της ανθρώπινης παραίτησης.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή 20:30
Σάββατο 18:00 και 21:00
Κυριακή 19:00
Εισιτήρια:
Διακεκριμένη: 30 € - Φοιτητικό-Ανέργων: 25 €
Α’ Ζώνη: 25 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 20 €
B’ Ζώνη: 20 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 15 €
Γ’ Ζώνη: 15 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 10 €
WARDRUNA @ Piraeus 117 Academy 23 Μαρτίου Piraeus 117 Academy
Η Smoke the Fuzz gigs
περήφανα παρουσιάζει
το φαινόμενο
WARDRUNA
για πρώτη φορά στην Ελλάδα!
To συγκρότημα-φαινόμενο, που κατέκτησε τον κόσμο μέσα από τη σειρά ''Vikings'', θα επισκεφτεί για πρώτη φορά τη χώρα μας και αυτό συνιστά από μόνο του ένα τεράστιο προνόμιο για τους Έλληνες οπαδούς. Είναι τέτοια η φύση των συναυλιών των Wardruna, που απαιτείταισυγκεκριμένου βεληνεκούς σκηνή και χώρος γενικότερα. Τα πράγματα γίνονται ακόμα πιό απαιτητικά σε ό,τι αφορά στον εξοπλισμό που κουβαλούν μαζί τους, καθώς η όλη παραγωγή μίας συναυλίας τους ξεφεύγει από τα μέσα στερεότυπα και παρουσιάζει στο εκάστοτε κοινό ένα υπερθέαμα που δεν πρόκειται να ξεχάσει κανείς για όλη του τη ζωή.
Οι Wardruna επέλεξαν την Αθήνα και το Ελληνικό κοινό για ένα exclusive one-off show, από τα ελάχιστα και εξαιρετικά επιλεκτικά liveτους, με το τέταρτο άλμπουμ τους ''Skald'' να είναι έτοιμο να κυκλοφορήσει στις 23 Νοεμβρίου του 2018. Θα είναι το πρώτο τους άλμπουμ που δε θα αναφέρεται σε concept, ύστερα από την περίφημη ρουνική τριλογία ''Runaljod''. Oι πρώτες πληροφορίες για το νέο δίσκο μιλούν για ένα άλμπουμ που ηχογραφήθηκε εξ' ολοκλήρου ζωντανά για να πιάνει την ωμή ενέργεια των συναυλιών τους και θα προσφέρει στον ακροατή ένα ταξίδι σε μαγευτικά τοπία όπως έχει κάνει μέχρι στιγμής η ασύγκριτη μουσική τους. Έτσι, οι Έλληνες οπαδοί τους, όπως και οι πολυάριθμοι λάτρεις της σειράς ''Vikings'', θα έχουν τη μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσουν το συγκρότημα που έφερε την ατμόσφαιρα μέσα στα σπίτια τους και που μέχρι σήμερα έχει κάνει με το ζόρι 70 συναυλίες σε όλη του την πορεία.
Οι Wardruna σχηματίστηκαν το 2003 ως μία πρωτοποριακή ιδέα στο κεφάλι του Kvitrafn, κατά κόσμον Einar Selvik. Tον καιρό εκείνο, ο Kvitrafn εκτελούσε χρέη ντράμερ στους Gorgoroth και αφού πρώτα πέρασε μεταξύ άλλων από τους Sahg και Dead To This World, το 2009 είχε έρθει η ώρα για να πραγματοποιήσει το μεγάλο του όνειρο. Οι Wardruna ήταν για τον Selvik κάτι παραπάνω από ένα συγκρότημα, ήταν και παραμένουν μέχρι σήμερα η προσπάθειά του να τιμήσει τις ρίζες του και να γράψει περισσότερο ήχους που παραπέμπουν στο αρχαίο Σκανδιναβικό πνεύμα και που ξυπνάνε θύμησες παλιές, από μία άλλη ξεχασμένη αλλά πάντοτε δοξασμένη περίοδο για όλους τους Βόρειους. Στο μυαλό του Selvik υπήρχε μία τριλογία εξ’αρχής, η οποία θα βασιζόταν στους 24 ρούνους του Elder Futhark, το οποίο αποτελούσε την παλιότερη μορφή του ρουνικού αλφάβητου το οποίο έφεραν οι Γερμανικές φυλές στο Βορρά κατά την περίοδο της μεγάλης μετανάστευσης. Η τριλογία θα έφερε τον τίτλο ‘’Runaljod’’, δηλαδή ‘’ο ήχος των ρούνων’’ σε ελεύθερη μετάφραση και συνοδοιπόροι στο όραμα του Selvik ήταν εξ’αρχής ο συνεργάτης στο ‘’έγκλημα’’ με τους Gorgoroth, ο ‘’πολύς’’ Ghaal (κατά κόσμον Kristian Eivind Espedal), ο οποίος ανέλαβε τον τομέα των φωνητικών, το ίδιο και η μέχρι τώρα ιέρεια στο πλάι του Selvik, Lindy Fay Hella, ενώ το line-up συμπλήρωνε ο Hallvard Kleiveland, ο οποίος έπαιζε το Hardanger, φανταστείτε ένα έγχορδο όπως το βιολί, αλλά με 8 ή 9 χορδές, που χρησιμοποιείται αποκλειστικά για να παίζεται η Νορβηγική μουσική!
Έτσι λοιπόν στις 19 Ιανουαρίου του 2009, οι Wardruna κυκλοφορούν το πρώτο μέρος της τριλογίας, το ‘’Gap Var Ginnunga’’ (σε ελεύθερη ‘’το κενό ήταν απέραντο’’). Το άλμπουμ κυκλοφόρησε (όπως και τα επόμενα) μέσω της Indie Recordings και στο ηχοτόπιο των Wardruna χρησιμοποιήθηκε ποιητικό μέτρο, ενώ σκοπός δεν ήταν απαραίτητα να δημιουργηθεί μουσική με δομές, αλλά ήχοι που παρέπεμπαν στον αρχαίο Σκανδιναβικό πολιτισμό. Οι στίχοι του Kvitrafn έχουν γραφτεί σε Νορβηγικά, αρχαία Σκανδιναβικά και πρωτο-Σκανδιναβικά, ενώ παραδοσιακά Σκανδιναβικά όργανα όπως κρουστά και έγχορδα χρησιμοποιήθηκαν στη δημιουργία του άλμπουμ. Η αρχή είχε γίνει, αλλά έπρεπε να περάσουν τέσσερα ολόκληρα χρόνια μέχρι να ολοκληρωθεί το δεύτερο μέρος. Στο μεταξύ το συγκρότημα έπαιξε εκλεκτά show και ένα εξ’αυτών ήταν μπροστά στο θρυλικό Gokstad πλοίο, ηλικίας περίπου 1.100 ετών, στο μουσείο πλοίων των Βίκινγκς στη Νορβηγία. Το ‘’Gar Vap Ginnunga’’ πραγματεύτηκε τους πρώτους 8 από τους 24 ρούνους του Elder Futhark, η ηχητική τους προσέγγιση άρχισε να κερδίζει ακροατές και αναμενόταν με αγωνία η συνέχεια. Μία συνέχεια που ήρθε στις 15 Μαρτίου του 2013 (στη Νορβηγία, στην Ευρώπη βγήκε στις 25 Μαρτίου και στην Βόρεια Αμερική στις 2 Απριλίου), με το δεύτερο μέρος της τριλογίας, ονόματι ‘’Yggdrasil’’, τίτλος παρμένος από το ιερό δέντρο που ενώνει τους εννέα κόσμους στην Σκανδιναβική μυθολογία και που οι ρίζες του φτάνουν μέχρι τους ουρανούς. Θεωρούνταν Άγιο και καθημερινά οι θεοί το επισκεπτόντουσαν.
Στο ‘’Yggdrasil’’ ο ήχος των Wardruna γίνεται πιό πολυποίκιλος και με περισσότερα στρώματα, η αποδοχή του ήταν πιό άμεση από τον προκάτοχο του και πολλοί άρχισαν να μιλάνε για το φαινόμενο Wardruna. Ο Hallvard Kleiveland είχε ήδη αποτελέσει παρελθόν πριν βγεί ο δίσκος και δεν συμμετείχε σ’αυτόν. Μέχρι που κάποια στιγμή σκάει η μεγάλη βόμβα και το συγκρότημα δημιουργεί μουσική για την σειρά ‘’Vikings’’ και τον 2ο κύκλο αυτής μέσα στο 2014, σε συνεργασία με τον Καναδό ενορχηστρωτή και μουσικό παραγωγό Trevor Morris. Ο Selvik μάλιστα θα πάρει και ρόλο στη σειρά και έτσι η μουσική (;!) τους γίνεται πλέον παγκόσμια υπόθεση και όλοι ψάχνουν να βρούν ποιοί είναι αυτοί οι Wardruna αυτού του τύπου που παίζει στους Vikings. Η αναγνωρισιμότητα τους όπως είναι αναμενόμενο εκτοξεύεται πέρα από κάθε προσδοκία. Μέσα στην ίδια χρονιά, ο Ghaal αποφασίζει να εγκαταλείψει το συγκρότημα σε εντελώς φιλικό κλίμα, αλλά ούτε αυτό φάνηκε να πτοεί το δίδυμο Selvik/Hella οι οποίοι ετοίμαζαν με προσοχή τις κινήσεις τους για να ολοκληρώσουν την τριλογία όπως της άξιζε! Μεγάλες εμφανίσεις σε φεστιβάλ όπως το Roadburn μεταξύ άλλων θα έρθουν στο δρόμο τους, όπου και το κοινό χαζεύει με την μεταδοτικότητα του ήχου τους και ακόμα κι όσοι δεν τους μάθανε μέσα από την προαναφερόμενη σειρά του US History Channel, τους μαθαίνουν από στόμα σε στόμα ως το νέο next big thing στη μουσική, με πολλούς να τους υμνούν για το γεγονός ότι τράβηξαν έναν ιδιαίτερο και μοναχικό δρόμο για τον οποίο φυσικά και δικαιώθηκαν σε βάθος χρόνου.
Το 2016 είναι η κρίσιμη χρονιά, κι αφού πρώτα ο Selvik θα προλάβει να βγάλει στις 11 Μαρτίου το ‘’A Piece for Mind & Mirror’’ με τους Skuggsjá, το project που γεννήθηκε από τη συνεργασία του με τον Ivar Bjørnson των Enslaved, στις 21 Οκτωβρίου έρχεται το τρίτο, τελικό και ξεκάθαρα καλύτερο μέρος της τριλογίας, ονόματι απλά, λιτά κι απέριττα ‘’Ragnarok’’. Το «τέλος όλων των πραγμάτων» κατά τη Σκανδιναβική μυθολογίαμε λίγα λόγια. Η επιτυχία του άλμπουμ δυσθεώρητη, ενισχύεται από το γεγονός του υπέροχα γυρισμένου βίντεο ‘’Raido’’ περίπου δύο εβδομάδες πριν κυκλοφορήσει ο δίσκος, και ντεμπουτάρει στο νούμερο 1 των παγκόσμιων άλμπουμ στο Billboard! Ασύλληπτο πραγματικά να το αντιληφθεί κάποιος που έχει πασχίσει να μπεί βαθιά στη μουσική τους και ακόμα αντιμετωπίζει προβλήματα, κάτι απόλυτα λογικό. Το άλμπουμ μάλιστα θα μπεί στα charts και σε άλλες χώρες, νούμερο 68 στη Γερμανία, νούμερο 76 στη Σκωτία, νούμερο 82 στην Ελβετία και νούμερο 149 στο Βέλγιο. Wardruna και παγκόσμιος θαυμασμός γίνανε ένα με την κυκλοφορία αυτή και οι εμφανίσεις τους αν και ελάχιστα αυξημένες από τότε, έχουν μείνει απόλυτα επιλεκτικές.
Το Ελληνικό κοινό έχει την ευκαιρία να θαυμάσει, στο πάντα φιλόξενο Piraeus Academy, ένα συγκρότημα που έχει δώσει με το ζόρι 70 συναυλίες συνολικά και έρχεται πάνω στην καλύτερή του στιγμή στη χώρα μας. Είναι βέβαιο ότι πρόκειται για ένα από τα πλέον ιδιαίτερα συναυλιακά γεγονότα στην ιστορία του τόπου μας, είναι μία πηγή πνευματικής ενέργειας που όσοι τη βίωσαν ζωντανά θεωρούν ότι άλλαξαν οι ζωές τους προς το καλύτερο και που μπορούν να μαγέψουν το κοινό με αυτή την μυστικιστική τους μεταδοτικότητα. Στις 23 Μαρτίου του 2019, ο ήχος των ρούνων θα απλωθεί πάνω από την Ελλάδα για πρώτη φορά, δεν ξέρουμε αν θα υπάρξει δεύτερη, συν ότι τέτοιες ευκαιρίες οφείλουν να γίνονται άμεσα εκμεταλλεύσιμες! Όποιος θέλει να βιώσει το Ragnarok και σε συναυλιακή μορφή, ήδη χτενίζει μούσια και ακονίζει λεπίδες! Skål!
Σαβ 23/3
20:00
WARDRUNA @ Piraeus 117 AcademyPiraeus 117 Academy - Αθήνα
25,00€
περήφανα παρουσιάζει
το φαινόμενο
WARDRUNA
για πρώτη φορά στην Ελλάδα!
To συγκρότημα-φαινόμενο, που κατέκτησε τον κόσμο μέσα από τη σειρά ''Vikings'', θα επισκεφτεί για πρώτη φορά τη χώρα μας και αυτό συνιστά από μόνο του ένα τεράστιο προνόμιο για τους Έλληνες οπαδούς. Είναι τέτοια η φύση των συναυλιών των Wardruna, που απαιτείταισυγκεκριμένου βεληνεκούς σκηνή και χώρος γενικότερα. Τα πράγματα γίνονται ακόμα πιό απαιτητικά σε ό,τι αφορά στον εξοπλισμό που κουβαλούν μαζί τους, καθώς η όλη παραγωγή μίας συναυλίας τους ξεφεύγει από τα μέσα στερεότυπα και παρουσιάζει στο εκάστοτε κοινό ένα υπερθέαμα που δεν πρόκειται να ξεχάσει κανείς για όλη του τη ζωή.
Οι Wardruna επέλεξαν την Αθήνα και το Ελληνικό κοινό για ένα exclusive one-off show, από τα ελάχιστα και εξαιρετικά επιλεκτικά liveτους, με το τέταρτο άλμπουμ τους ''Skald'' να είναι έτοιμο να κυκλοφορήσει στις 23 Νοεμβρίου του 2018. Θα είναι το πρώτο τους άλμπουμ που δε θα αναφέρεται σε concept, ύστερα από την περίφημη ρουνική τριλογία ''Runaljod''. Oι πρώτες πληροφορίες για το νέο δίσκο μιλούν για ένα άλμπουμ που ηχογραφήθηκε εξ' ολοκλήρου ζωντανά για να πιάνει την ωμή ενέργεια των συναυλιών τους και θα προσφέρει στον ακροατή ένα ταξίδι σε μαγευτικά τοπία όπως έχει κάνει μέχρι στιγμής η ασύγκριτη μουσική τους. Έτσι, οι Έλληνες οπαδοί τους, όπως και οι πολυάριθμοι λάτρεις της σειράς ''Vikings'', θα έχουν τη μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσουν το συγκρότημα που έφερε την ατμόσφαιρα μέσα στα σπίτια τους και που μέχρι σήμερα έχει κάνει με το ζόρι 70 συναυλίες σε όλη του την πορεία.
Οι Wardruna σχηματίστηκαν το 2003 ως μία πρωτοποριακή ιδέα στο κεφάλι του Kvitrafn, κατά κόσμον Einar Selvik. Tον καιρό εκείνο, ο Kvitrafn εκτελούσε χρέη ντράμερ στους Gorgoroth και αφού πρώτα πέρασε μεταξύ άλλων από τους Sahg και Dead To This World, το 2009 είχε έρθει η ώρα για να πραγματοποιήσει το μεγάλο του όνειρο. Οι Wardruna ήταν για τον Selvik κάτι παραπάνω από ένα συγκρότημα, ήταν και παραμένουν μέχρι σήμερα η προσπάθειά του να τιμήσει τις ρίζες του και να γράψει περισσότερο ήχους που παραπέμπουν στο αρχαίο Σκανδιναβικό πνεύμα και που ξυπνάνε θύμησες παλιές, από μία άλλη ξεχασμένη αλλά πάντοτε δοξασμένη περίοδο για όλους τους Βόρειους. Στο μυαλό του Selvik υπήρχε μία τριλογία εξ’αρχής, η οποία θα βασιζόταν στους 24 ρούνους του Elder Futhark, το οποίο αποτελούσε την παλιότερη μορφή του ρουνικού αλφάβητου το οποίο έφεραν οι Γερμανικές φυλές στο Βορρά κατά την περίοδο της μεγάλης μετανάστευσης. Η τριλογία θα έφερε τον τίτλο ‘’Runaljod’’, δηλαδή ‘’ο ήχος των ρούνων’’ σε ελεύθερη μετάφραση και συνοδοιπόροι στο όραμα του Selvik ήταν εξ’αρχής ο συνεργάτης στο ‘’έγκλημα’’ με τους Gorgoroth, ο ‘’πολύς’’ Ghaal (κατά κόσμον Kristian Eivind Espedal), ο οποίος ανέλαβε τον τομέα των φωνητικών, το ίδιο και η μέχρι τώρα ιέρεια στο πλάι του Selvik, Lindy Fay Hella, ενώ το line-up συμπλήρωνε ο Hallvard Kleiveland, ο οποίος έπαιζε το Hardanger, φανταστείτε ένα έγχορδο όπως το βιολί, αλλά με 8 ή 9 χορδές, που χρησιμοποιείται αποκλειστικά για να παίζεται η Νορβηγική μουσική!
Έτσι λοιπόν στις 19 Ιανουαρίου του 2009, οι Wardruna κυκλοφορούν το πρώτο μέρος της τριλογίας, το ‘’Gap Var Ginnunga’’ (σε ελεύθερη ‘’το κενό ήταν απέραντο’’). Το άλμπουμ κυκλοφόρησε (όπως και τα επόμενα) μέσω της Indie Recordings και στο ηχοτόπιο των Wardruna χρησιμοποιήθηκε ποιητικό μέτρο, ενώ σκοπός δεν ήταν απαραίτητα να δημιουργηθεί μουσική με δομές, αλλά ήχοι που παρέπεμπαν στον αρχαίο Σκανδιναβικό πολιτισμό. Οι στίχοι του Kvitrafn έχουν γραφτεί σε Νορβηγικά, αρχαία Σκανδιναβικά και πρωτο-Σκανδιναβικά, ενώ παραδοσιακά Σκανδιναβικά όργανα όπως κρουστά και έγχορδα χρησιμοποιήθηκαν στη δημιουργία του άλμπουμ. Η αρχή είχε γίνει, αλλά έπρεπε να περάσουν τέσσερα ολόκληρα χρόνια μέχρι να ολοκληρωθεί το δεύτερο μέρος. Στο μεταξύ το συγκρότημα έπαιξε εκλεκτά show και ένα εξ’αυτών ήταν μπροστά στο θρυλικό Gokstad πλοίο, ηλικίας περίπου 1.100 ετών, στο μουσείο πλοίων των Βίκινγκς στη Νορβηγία. Το ‘’Gar Vap Ginnunga’’ πραγματεύτηκε τους πρώτους 8 από τους 24 ρούνους του Elder Futhark, η ηχητική τους προσέγγιση άρχισε να κερδίζει ακροατές και αναμενόταν με αγωνία η συνέχεια. Μία συνέχεια που ήρθε στις 15 Μαρτίου του 2013 (στη Νορβηγία, στην Ευρώπη βγήκε στις 25 Μαρτίου και στην Βόρεια Αμερική στις 2 Απριλίου), με το δεύτερο μέρος της τριλογίας, ονόματι ‘’Yggdrasil’’, τίτλος παρμένος από το ιερό δέντρο που ενώνει τους εννέα κόσμους στην Σκανδιναβική μυθολογία και που οι ρίζες του φτάνουν μέχρι τους ουρανούς. Θεωρούνταν Άγιο και καθημερινά οι θεοί το επισκεπτόντουσαν.
Στο ‘’Yggdrasil’’ ο ήχος των Wardruna γίνεται πιό πολυποίκιλος και με περισσότερα στρώματα, η αποδοχή του ήταν πιό άμεση από τον προκάτοχο του και πολλοί άρχισαν να μιλάνε για το φαινόμενο Wardruna. Ο Hallvard Kleiveland είχε ήδη αποτελέσει παρελθόν πριν βγεί ο δίσκος και δεν συμμετείχε σ’αυτόν. Μέχρι που κάποια στιγμή σκάει η μεγάλη βόμβα και το συγκρότημα δημιουργεί μουσική για την σειρά ‘’Vikings’’ και τον 2ο κύκλο αυτής μέσα στο 2014, σε συνεργασία με τον Καναδό ενορχηστρωτή και μουσικό παραγωγό Trevor Morris. Ο Selvik μάλιστα θα πάρει και ρόλο στη σειρά και έτσι η μουσική (;!) τους γίνεται πλέον παγκόσμια υπόθεση και όλοι ψάχνουν να βρούν ποιοί είναι αυτοί οι Wardruna αυτού του τύπου που παίζει στους Vikings. Η αναγνωρισιμότητα τους όπως είναι αναμενόμενο εκτοξεύεται πέρα από κάθε προσδοκία. Μέσα στην ίδια χρονιά, ο Ghaal αποφασίζει να εγκαταλείψει το συγκρότημα σε εντελώς φιλικό κλίμα, αλλά ούτε αυτό φάνηκε να πτοεί το δίδυμο Selvik/Hella οι οποίοι ετοίμαζαν με προσοχή τις κινήσεις τους για να ολοκληρώσουν την τριλογία όπως της άξιζε! Μεγάλες εμφανίσεις σε φεστιβάλ όπως το Roadburn μεταξύ άλλων θα έρθουν στο δρόμο τους, όπου και το κοινό χαζεύει με την μεταδοτικότητα του ήχου τους και ακόμα κι όσοι δεν τους μάθανε μέσα από την προαναφερόμενη σειρά του US History Channel, τους μαθαίνουν από στόμα σε στόμα ως το νέο next big thing στη μουσική, με πολλούς να τους υμνούν για το γεγονός ότι τράβηξαν έναν ιδιαίτερο και μοναχικό δρόμο για τον οποίο φυσικά και δικαιώθηκαν σε βάθος χρόνου.
Το 2016 είναι η κρίσιμη χρονιά, κι αφού πρώτα ο Selvik θα προλάβει να βγάλει στις 11 Μαρτίου το ‘’A Piece for Mind & Mirror’’ με τους Skuggsjá, το project που γεννήθηκε από τη συνεργασία του με τον Ivar Bjørnson των Enslaved, στις 21 Οκτωβρίου έρχεται το τρίτο, τελικό και ξεκάθαρα καλύτερο μέρος της τριλογίας, ονόματι απλά, λιτά κι απέριττα ‘’Ragnarok’’. Το «τέλος όλων των πραγμάτων» κατά τη Σκανδιναβική μυθολογίαμε λίγα λόγια. Η επιτυχία του άλμπουμ δυσθεώρητη, ενισχύεται από το γεγονός του υπέροχα γυρισμένου βίντεο ‘’Raido’’ περίπου δύο εβδομάδες πριν κυκλοφορήσει ο δίσκος, και ντεμπουτάρει στο νούμερο 1 των παγκόσμιων άλμπουμ στο Billboard! Ασύλληπτο πραγματικά να το αντιληφθεί κάποιος που έχει πασχίσει να μπεί βαθιά στη μουσική τους και ακόμα αντιμετωπίζει προβλήματα, κάτι απόλυτα λογικό. Το άλμπουμ μάλιστα θα μπεί στα charts και σε άλλες χώρες, νούμερο 68 στη Γερμανία, νούμερο 76 στη Σκωτία, νούμερο 82 στην Ελβετία και νούμερο 149 στο Βέλγιο. Wardruna και παγκόσμιος θαυμασμός γίνανε ένα με την κυκλοφορία αυτή και οι εμφανίσεις τους αν και ελάχιστα αυξημένες από τότε, έχουν μείνει απόλυτα επιλεκτικές.
Το Ελληνικό κοινό έχει την ευκαιρία να θαυμάσει, στο πάντα φιλόξενο Piraeus Academy, ένα συγκρότημα που έχει δώσει με το ζόρι 70 συναυλίες συνολικά και έρχεται πάνω στην καλύτερή του στιγμή στη χώρα μας. Είναι βέβαιο ότι πρόκειται για ένα από τα πλέον ιδιαίτερα συναυλιακά γεγονότα στην ιστορία του τόπου μας, είναι μία πηγή πνευματικής ενέργειας που όσοι τη βίωσαν ζωντανά θεωρούν ότι άλλαξαν οι ζωές τους προς το καλύτερο και που μπορούν να μαγέψουν το κοινό με αυτή την μυστικιστική τους μεταδοτικότητα. Στις 23 Μαρτίου του 2019, ο ήχος των ρούνων θα απλωθεί πάνω από την Ελλάδα για πρώτη φορά, δεν ξέρουμε αν θα υπάρξει δεύτερη, συν ότι τέτοιες ευκαιρίες οφείλουν να γίνονται άμεσα εκμεταλλεύσιμες! Όποιος θέλει να βιώσει το Ragnarok και σε συναυλιακή μορφή, ήδη χτενίζει μούσια και ακονίζει λεπίδες! Skål!
Σαβ 23/3
20:00
WARDRUNA @ Piraeus 117 AcademyPiraeus 117 Academy - Αθήνα
25,00€
HINDI ZAHRA 7 - 8 Δεκεμβρίου Fuzz Club & Principal Club Theater
H «απόλυτη» Γαλλομαροκινή Θεά του τραγουδιού επιστρέφει στην Ελλάδα για να μαγέψει το κοινό!
«Δεν είναι εύκολο να πείσεις τους θεατές του Παλλάς να σηκωθούν όρθιοι και να χορέψουν, όμως η Hindi Zahra, με τη βοήθεια της εξαιρετικής μπάντας της, το κατάφερε. Μια μυσταγωγική συναυλία που θα θυμόμαστε για καιρό».
Γιώργος Νάστος, ΒΗΜΑgazino
«Η Hindi Zahra ανέβηκε στην σκηνή του Παλλάς και όρισε την εκκίνηση για ένα μαγικό, μουσικό, μυσταγωγικό ταξίδι. Απολαυστική και «γενναιόδωρη», έκλεψε αναμφίβολα τις εντυπώσεις και καθήλωσε το κοινό δημιουργώντας ένα θέαμα γεμάτο πάθος, κίνηση και νότες.»
Γεωργία Σουβατζή, debop.gr
«Στο τελευταίο μέρος του live, μας είχε πλέον συνεπάρει όλους με τη φωνή της, την εξαιρετική της μπάντα, αλλά κυρίως με την ενέργειά της. Πάνω στη σκηνή, η Hindi Zahra μετατρέπεται σε μια αρχέγονη θεότητα, έτσι όπως στροβιλίζει για ώρα τα ίσια, μακριά, μαύρα μαλλιά της, σε ένα ανατολίτικου τύπου head banging, παρασέρνοντάς μας στο ρυθμό και την εκρηκτική ενέργειά της.»
Βαρβάρα Σαββίδη, elculture
«Εξαιρετική η Γαλλομαροκινή, ξεκίνησε σαγηνευτικά και τελείωσε εντελώς παγανιστικά ...Ενώ στην αρχή έβλεπες μία τραγουδίστρια αρκετά εσωστρεφή και χαμηλότονη, στο τέλος είχε μετατραπεί σε μία παγανιστική θεά, ένας θηλυκός Lizard King του Jim Morrison. Άχαρος χώρος για ένα τέτοιο live το Παλλάς, η Hindi Zahra ταίριαζε αλλού, κάπου που θα ερχότανε σε άμεση επαφή με το κοινό. Το επιζητούσε. Μιάμιση ώρα με τέλειο ήχο και μία εξαιρετική μπάντα. Από τις συναυλίες που σου μένουν στο μυαλό. Θα λειτουργήσει εδώ το word of mouth για μία επόμενη μετάκληση. Ενθουσιάστηκε άλλωστε και η ίδια με την ανταπόκριση.»
Δημήτρης Κανελλόπουλος, e-tet-radio
Αυτά σχολίασαν δημοσιογράφοι όταν, πριν από ένα χρόνο, βρέθηκαν αντιμέτωποι με το φαινόμενο Χίντι Ζάχρα. Παρά την μεγάλη επιτυχία των τραγουδιών της και την δημοφιλία της στην Ελλάδα, κανείς δεν ήταν προετοιμασμένος για την διονυσιακή, εκστατική, σαγηνευτική performance της μικροκαμωμένης Γαλλομαροκινής, που «καταβρόχθισε» στην κυριολεξία τη σκηνή του θεάτρου Παλλάς!
Ή ίδια είχε δηλώσει πέρυσι στη συνέντευξη της στο elculture: «Δεν παίζω απλά στις συναυλίες μου, αισθάνομαι πράγματα τα οποία θέλω να μεταδώσω στο κοινό, γι’ αυτό και δεν βαριέμαι ποτέ. Αυτή είναι η δουλειά μου άλλωστε, η δουλειά του τραγουδιστή στη βάση της είναι αυτή ακριβώς, να έρχεται σε επαφή με το κοινό, μια σχέση που χάνεται στα βάθη των χρόνων, από τότε που οι άνθρωποι τραγουδούσαν στα χωριά για την κοινότητά τους.»
Elculture http://www.elculture.gr/blog/article/hindi-zahra
Αβίαστα, αληθινά και αποκαλυπτικά, ξεδίπλωσε το τεράστιο ταλέντο της, πότε σαν εύθραυστη ερωμένη και πότε σαν μαινάδα. Τραγούδησε για όλους εμάς με πάθος και χόρεψε σαν αγρίμι, ήταν το κάλεσμα της ερήμου, μια Σαμάνα μάγισσα.
Κοινό, δημοσιογράφοι, κριτικοί, παραγωγοί ακόμη - ακόμη και οι ανυποψίαστοι εργαζόμενοι του θεάτρου, βρέθηκαν εγκλωβισμένοι στη δίνη του τυφώνα Ζάχρα και παρασύρθηκαν σε μυστηριακούς χορούς σαν μια μάζα στις πρώτες θέσεις του Παλλάς, που ομολογουμένως δεν είχε ποτέ ζήσει ανάλογες στιγμές.
Ήλθε, είδε, νίκησε ...και τώρα επιστρέφει για τα υπόλοιπα.
Τη Hindi Zahra τη γνωρίσαμε το 2010, όταν κυκλοφόρησε το πρώτο της άλμπουμ, Handmade. Το άλμπουμ ανοίγει με μια επιτυχία της, που αγαπήθηκε πολύ, το Beautiful Tango, αλλά το τραγούδι που την έκανε διάσημη ήταν το Stand Up, που έφτασε τα 26.000.000 (!) views στο YouTube... και έγινε και το τραγούδι της επίσημης καμπάνιας της Western Union.
Όπως η Hindi Zahra έχει απλωμένες τις ρίζες σε δύο ηπείρους, στη Βόρεια Αφρική και στην Ευρώπη, έτσι είναι και τα ρυθμικά στοιχεία των τραγουδιών της. Ενώ οι μελωδίες τους είναι δυτικότροπες, η ρυθμική βάση των τραγουδιών της έχει έντονες ethnic επιρροές. Εάν τολμούσαμε να περιγράψουμε τη μουσική της, θα λέγαμε ότι είναι ένα μείγμα από soul-folk και τζαζ, που έχει της ρίζες του στο μαροκινό νότο, στα σύνορα της μαύρης κουλτούρας.
Την αποκάλεσαν, «Patti Smith της Βόρειας Αφρικής» και το δεύτερο άλμπουμ της, Homeland (που κυκλοφόρησε το 2015), περιγράφηκε σαν «blues της ερήμου με αφροαμερικάνικες επιρροές». Άλλοι την αποκαλούν σύγχρονη Beth Gibbons και πολλοί την συγκρίνουν με τη Νorah Jones ... Όπως και να έχει ... το κοινό την λατρεύει!
Η Hindi Zahra είναι μια πολύ ξεχωριστή περίπτωση καλλιτέχνη... Όχι μόνο τραγουδά και γράφει τους στίχους, αλλά και ενορχηστρώνει και κάνει η ίδια την παραγωγή των δίσκων της. Η Hindi Zahra σχολιάζει για τη μουσική της: «... είναι σαν ένα πάζλ... Πρώτα γράφω τους στίχους, μετά ηχογραφώ τα κρουστά, μετά προσθέτω τις κιθάρες και τότε εμφανίζεται η μελωδία. Όταν οι κιθάρες αποκαλύπτουν τη μελωδία, είναι η ώρα των στίχων που έχω γράψει, πολλές φόρες μόνο τέσσερεις φράσεις. Είναι η στιγμή που η μελωδία αρχίζει να αφηγείται την ιστορία του τραγουδιού...»
Τα κομμάτια του πάζλ της μουσικής προσωπικότητας της Hindi Zahra περιλαμβάνουν τις Βερβερίνικες ρίζες της καταγωγής της, τη μουσική της Βραζιλίας, του Πράσινου Ακρωτηρίου, της Ινδίας και του Ιράν. Όλα τα μουσικά είδη διασταυρώνονται και αλληλεπιδρούν το ένα στο άλλο και αναμειγνύονται στη μουσική της, όπως ακριβώς το Μαρόκο αποτελεί το σταυροδρόμι τόσων πολιτισμών.
Όλα ξεκινούν με τον ρυθμό... «Είναι σαν την καμήλα, αυτό το πανέμορφο ζώο...» λέει γελώντας η Hindi Zahra. «έχει τον δικό της ρυθμό, αλλά ο ρυθμός της είναι γεμάτος δύναμη. Αυτό το ρυθμό θέλω να κατακτήσω. Έχω εμμονή με τα κρουστά. Ακούω ένα ρυθμό από το Πράσινο Ακρωτήριο και αμέσως θέλω να το ακούσω στον παραδοσιακό λαϊκό ήχο του Μαρόκο, στο chabii. Ακούω τους Animal Collective, τον José González, hip-hop, τους Tinariwen. Είμαι επίσης φαν της Θιβετιανής μουσικής."
Η ζωή της Hindi Zahra είναι ένα ταξίδι. Εκτός από την μουσική, ασχολείται με την ζωγραφική και έχει παίξει και στις ταινίες των, Fatih Akin: The Cut (Η Μαχαιριά) και Tala Hadid: Itar el-layl (The Narrow Frame of Midnight). Όταν τη ρωτούν για την ηθοποιία δηλώνει: «... είναι σαν το κολύμπι... δεν ξέρεις να κολυμπάς αλλά όταν χρειαστεί, απλά πηδάς στο νερό... Είναι μια τρέλα... πως θα μπορούσα να πω όχι...?»
Ούτε εμείς μπορέσαμε να πούμε όχι στην δεύτερη αυτή ευκαιρία.
Αυτή τη φορά θα απολαύσουμε χωρίς φραγμούς την απόλυτη Γαλλομαροκινή Θεά την Παρασκευή 7 Δεκεμβρίου στο Principal @ Fix στη Θεσσαλονίκη, και το Σάββατο 8 Δεκεμβρίου στο Fuzz Club στην Αθήνα … προβλέπονται δυνατές συγκινήσεις, να έρθετε προετοιμασμένοι….
Official pages Hindi Zahra
www.hindi-zahra.com
https://www.facebook.com/hindizahra/
MACEO PLEX & STEVE RACHMAD 10 Νοεμβρίου Ιερά Οδός
Το Blend υποδέχεται στο Gazi Music Hall τον Αμερικανό ηγέτη της electro σκηνής,Maceo Plex. Ο κατά κόσμον Eric Estornel, το μεγάλο αφεντικό της Ellum Audio Records και "ένας από τους 5 καλύτερους Djs του κόσμου" σύμφωνα με το Resident Advisor ενσαρκώνει έναν από τους ευφυέστερους μουσικούς "εγκεφάλους" της παγκόσμιας ηλεκτρονικής μουσικής βιομηχανίας.
Οι φουτουριστικοί tech ήχοι του ως Maetrik, οι εξωπραγματικά ηλεκτρονικοί ως Mariel Ito και φυσικά τα πρωτοποριακά dark house δείγματά του ως Maceo Plex το επιβεβαιώνουν.Μετρώντας συνεργασίες με πρωτοποριακά labels, όπως το Treibstoff, το Dumb Unit, το Cocoon και άλλα, ο Maceo και ο Maetrik ταξιδεύουν τον κόσμο για να παίξουν σε μερικα από τα πιο θρυλικά clubs του πλανήτη, όπως είναι το Fabric, το Rex και φυσικά το Cocoon. Κομβικό σημείο στη ζωή και τον ήχο του Maceo, η αλλαγή της βάσης του από τη σκοτεινή, πολύπλοκη φάση που ζούσε στην Αμερική, στην ηλιόλουστη Βαλένθια, μια μετάβαση που αποτυπώθηκε με ακρίβεια στο single "Vibe your Love" στα τέλη του 2010. Αλλά τίποτα δεν τελείωσε εκεί για τον Maceo. Ίσα, ίσα, τότε ξεκίνησαν όλα.
Οι μουσικοί πειραματισμοί και η αναζήτηση νέων projects έχουν γίνει πλέον η ζωή του Maceo Plex κι αυτό διαχέεται στην ατμόσφαιρα κάθε φορά που ο Αμερικανός dj και παραγωγός παίρνει θέση μπροστά από τις κονσόλες του.
Σαβ 10/11
23:00
MACEO PLEX & STEVE RACHMADΙερά Οδός - Αθήνα
από28,00€
ΓΙΑΤΙ ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ 19 Νοεμβρίου Θέατρο Παλλάς
«ΓΙΑΤΙ ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ»
Ο Σύλλογος Φίλων του ογκολογικού Νοσοκομείου Άγιοι Ανάργυροι ,στην προσπάθειά του να συνεισφέρει στις ανάγκες του νοσοκομείου, όπως κάθε χρόνο, διοργανώνει μία παράσταση αγάπης.
Τη Δευτέρα 19 Νοεμβρίου 2018 ,το θέατρο Παλλάς παρουσιάζει μία ξεχωριστή μουσικοθεατρική παράσταση που έρχεται να αποκαλύψει πραγματικές ιστορίες πίσω από τραγούδια- σταθμούς της Ελληνικής δισκογραφίας.
Σε μία πρωτότυπη ιδέα του Μιχάλη Μόσχου ,για πρώτη φορά ,κορυφαίες ερμηνεύτριες και σπουδαίες ηθοποιοί συναντιούνται επί σκηνής σε εξαίρετα μουσικοθεατρικά ντουέτα. Με τη δική τους σφραγίδα, αποδίδουν τα αληθινά γεγονότα πίσω από τα τραγούδια αυτά, με απρόσμενες ερμηνείες και συγκινητικούς, θεατρικούς μονολόγους ,αντίστοιχα.
Ο Θέμης Καραμουρατίδης στη μουσική και ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος στους στίχους, υπογράφουν το πρωτότυπο τραγούδι των τίτλων της παράστασης, δίνοντας το προσωπικό τους στίγμα.
Μία βραδιά που θα αποκαλύψει το πραγματικό έναυσμα της δημιουργίας των κομματιών που άφησαν ιστορία στο ελληνικό πεντάγραμμο.
Ηθοποιοί: Ερμηνεύτριες:
Πέμυ Ζούνη Mελίνα Ασλανίδου
Μαρία Καβογιάννη Ελένη Βιτάλη
Νάντια Κοντογεωργη Ευριδίκη
Κατερίνα Λέχου Πέγκυ Ζήνα
Ευαγγελία Μουμούρη Αποστολία Ζώη
Φαίη Ξυλά Βίκυ Καρατζόγλου
Ιωάννα Παππά Τζώρτζια Κεφαλα
Μαριάννα Πολυχρονίδη Ανδριάννα Μπάμπαλη
Ελένη Ράντου Γιώτα Νέγκα
Ευγενία Σαμαρά Πίτσα Παπαδοπούλου
Μαριάννα Τουμασάτου Μιρέλα Πάχου
Πέγκυ Τρικαλιώτη Ελένη Πέτα
Ενορχήστρωση – Μουσική Διεύθυνση: Γιώργος Ζαχαρίου
Κείμενα - Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας
Σκηνογραφία: Αντώνης Χαλκιάς
Παραγωγή: B & G productions
Υπεύθυνος Παράστασης: Βασίλης Λάσκαρης
Η παράσταση πραγματοποιείται μετά από πρωτοβουλία μιας γυναίκας που κρύβει μέσα της μια ακόμα αληθινή ιστορία.
ΟΛΟΙ ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΠΡΟΣΕΦΕΡΑΝ ΤΙΣ ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ ΤΟΥΣ ΑΦΙΛΟΚΕΡΔΩΣ ΣΥΜΠΑΡΙΣΤΑΜΕΝΟΙ ΣΤΟΝ ΣΚΟΠΟ ΤΟΥ ΣΥΛΛΟΓΟΥ «ΦΙΛΩΝ ΤΟΥ ΟΓΚΟΛΟΓΙΚΟΥ ΝΟΣΟΚΟΜΕΙΟΥ ΑΓΙΟΙ ΑΝΑΡΓΥΡΟΙ» ΤΟΥΣ ΟΠΟΙΟΥΣ Η ΔΙΟΙΚΗΣΗ ΕΥΧΑΡΙΣΤΕΙ ΘΕΡΜΑ.
ΑΛΚΙΝΟΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ Live στο ΚΥΤΤΑΡΟ ! 9 Νοε - 1 Δεκ Κύτταρο Live
ΑΛΚΙΝΟΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ
SOLO
ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2018 - ΚΥΤΤΑΡΟ
Κάθε Παρασκευή &; Σάββατο (εκτός 17/11)
Φινάλε: 1η Δεκεμβρίου.
Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, μετά από μία καλοκαιρινή περιοδεία σε Ελλάδα και Κύπρο θα συνεχίσει φέτος τον χειμώνα με ένα σόλο πρόγραμμα, ξεκινώντας το Νοέμβριο απο τον ιστορικό χώρο του ΚΥΤΤΑΡΟΥ . Μόνος επί σκηνής, παίζει και τραγουδάει τα τραγούδια του στην απλούστερη μορφή τους, μεταφέρνοντάς μας στη στιγμή της δημιουργίας τους. Ακολουθώντας μια παράδοση αιώνων, αυτή των τροβαδούρων, ταξιδεύει από πόλη σε πόλη, φέρνοντας αισθήσεις, αισθήματα, σκέψεις, εμπειρίες, όνειρα και πραγματικότητες που αφορούν όλους μας.
Ένα πρόγραμμα ακρόασης αλλά και συμμετοχής, που μας ταξιδεύει μέσα από τις εντάσεις και τις σιωπές του στον πυρήνα της ιερής αυτής τέχνης. Πρωταγωνιστές, όπως πάντα, τα ίδια τα τραγούδια. Στέκονται μπροστά μας γυμνά και ευάλωτα, όπως γεννήθηκαν, αλλά και δυνατά όσο ποτέ. Μαζί τους ζούμε την κατάργηση της απόστασης, τη διεύρυνση του χρόνου, την μαγεία της συνύπαρξης, την μετατροπή του μοναχικού σε συλλογικό.
Αλκίνοος Ιωαννίδης: κλασική και ακουστική κιθάρα, λαούτο, φωνή
Βαγγέλης Λάππας,: Ηχοληψία
Κωνσταντίνος Μαργκάς: Φώτα
Διοργάνωση: Αθύρ
FB EVENT: https://www.facebook.com/events/688885468147211/
ΠΟΡΤΕΣ: 21.00 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 10€
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 210 8224134 – 6977641373 / info@kyttarolive.gr
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
VIVA.GR: http://www.viva.gr/
Reload Stores: https://www.facebook.com/ReloadStores
Seven Spot: http://www.sevenspot.gr/
11876 Πληροφορίες Τηλεφωνικού Καταλόγου: http://www.11876.gr/
Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία: http://www.evripidis.gr/
Αθηνόραμα: http://www.athinorama.gr/
Viva Kiosk Συντάγματος: Καθημερινά 9:00πμ - 21:00μμ.
Viva Spot Τεχνόπολη: Δευτ - Σαβ 11:00πμ - 19:00μμ.
Παραμένει ανοικτό και τις ώρες που υπάρχει συναυλία ή event στον χώρο.
Yoleni's: Δευτ - Κυρ: 12:00 - 20:00
Kremlino: Δευτ - Σαβ: 11:00μμ- 18:00μμ
Από 10/10
ΚΥΤΤΑΡΟ www.kyttarolive.gr
(10.00-13.00 καθημερινές και ώρες-συναυλιών)
MUSIC CORNER: Πανεπιστημίου 56, Αθήνα.
Soul Destiny..Από το hip hop στους μεγάλους δημιουργούς LIVE 17/11/2018 στην Galerie Δημιουργών
To μελοδραματικό hip hop σχημα Soul Destiny ανταμώνει το Σάββατο 17 Νοεμβρίου στην Galerie Δημιουργών σπουδαίες φωνές και μουσικούς...
Η Πένυ Ξενάκη, η Αθηνά Χιώτη, η Πέλη Σταύρου συναντούν στο πιάνο το Χρήστο Θεοδώρου... σε μια βραδιά που η μουσική είναι η γέφυρα που ενώνει διαφορετικούς κόσμους..
Special guest DJ Ponte,
Κιθάρα: Spyros Panourgias (SP Nylon Electric Guitar),
Τρομπέτα: Στέλιος Μπεκρής,
Βιολί: Χάρης Κατρακιάς...
Ώρα Προσέλευσης :20:45
Ώρα έναρξης: 21.00
Ημέρα Παράστασης : Σάββατο 17 Νοεμβρίου
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ
Galerie Δημιουργών
Χελιδονούς 28, Κηφισιά
http://www.facebook.com/events/115323072721195/
Παρασκευή 6 Ιουλίου 2018
PRIMER MUSIC FESTIVAL 11 Ιουλίου Γήπεδο Tae Kwon Do, Φάληρο
PRIMER MUSIC FESTIVAL 2018
LIL PUMP
STEVE AOKI
DON DIABLO
JAUZ TUJAMO
Tετάρτη 11 Ιουλίου 2018
FALIRO SPORTS ARENA, ATHENS
(Γήπεδο TaeKwonDo)
Το νέο φεστιβάλ ηλεκτρονικής dance και urban μουσικής ανοίγει τις πόρτες του μ’ ένα συναρπαστικό line-up!
Το Primer Music Festival, ο νέος θεσμός που ήρθε για να μείνει, κάνει επίσημη πρώτη την Τετάρτη 11 Ιουλίου στο Γήπεδο Tae Kwon Do Φαλήρου. Τα πιο καυτά ονόματα της παγκόσμιας dance σκηνής σε ένα event που θα γίνει viral. Μία γιορτή της μουσικής για όλους εμάς που αγαπάμε τον ρυθμό και την ελευθερία που γεννά η έκσταση του χορού.
Ένα party που θα κρατήσει πολλές, πολλές ώρες!
Headliners του 1ου Primer Music Festival, o Lil Pump, ο πιο περιζήτητος νεαρός ράπερ αυτή τη στιγμή στον κόσμο, ο superstar της ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής και υποψήφιος για βραβείο Grammy, Steve Aoki, ο πολύ αγαπητός στο ελληνικό κοινό Don Diablo, που έχει ψηφιστεί ως ο Καλύτερος Καλλιτέχνης της Future House από το Beatport, o Αμερικανός παραγωγός και DJ JAUZ, το νέο «φαινόμενο» της dubstep και EDM, και ο DJ και παραγωγός Tujamo, του οποίου τα κομμάτια παίζονται σε όλα τα μεγάλα φεστιβάλ και nightclub παγκοσμίως!
LIL PUMP
O 17χρονος Gazzy Garcia, γνωστός ως Lil Pump είναι το πιο καυτό όνομα της ραπ αυτή την στιγμή στον κόσμο. Το smash hit του, “Gucci Gang” έχει ξεπεράσει τα 650 εκατομμύρια views στο Youtube και τα 300 εκατομμύρια streams στο Spotify. Κι όλα αυτά μέσα στους 6 κιόλας πρώτους μήνες κυκλοφορίας του! Η ενέργειά του πάνω στη σκηνή ξεσηκώνει και παρασέρνει το πλήθος σ’ ένα ασταμάτητο χορό.
STEVE AOKI
O απόλυτος star της παγκόσμιας μουσικής βιομηχανίας. Ένας από τους δημοφιλέστερους DJs της τελευταίας δεκαετίας στον πλανήτη, με σπουδαίες τιμητικές διακρίσεις, μία υποψηφιότητα για Grammy, πολλά βραβεία και πρωτιές στις χρυσές λίστες του Billboard. Ένας από τους πιο αγαπημένους καλλιτέχνες του ελληνικού κοινού, η αυτού μεγαλειότης που ακούει στο όνομα Steve Aoki ξέρει καλύτερα από τον καθένα πώς να ξεσηκώνει τα πλήθη με την ενέργειά του και να τα εκτοξεύει σε ρυθμούς electro house. Ο εκρηκτικός εκπρόσωπος της EDM, έχει «σπάσει» δύο ρεκόρ Guinness, ενώ τα videos του στο youtube με αποσπάσματα από τις live εμφανίσεις του μετρούν εκατοντάδες εκατομμύρια views. Τα συναρπαστικά shows του ανά τον κόσμο, τα οποία υπερβαίνουν τα 250 κάθε χρόνο και είναι πάντα sold out, φημίζονται για την ένταση και το ασταμάτητο party mood!
DON DIABLO
Το «διαμαντάκι» της ολλανδέζικης ηλεκτρονικής σκηνής είναι παραγωγός, συνθέτης και στιχουργός. Ο Don Diablo έχει απόλυτα προσωπικό στιλ και ό,τι αγγίζει γίνεται χρυσός. Το 2017 βρέθηκε στην 11η θέση της λίστας του DJ Mag με τους 100 Δημοφιλέστερους DJs του κόσμου. Ένα χρόνο πριν ψηφίστηκε ως ο Νο1 Future House Artist της χρονιάς από το Beatport. Έχει συνεργαστεί με τον Tiesto και τα remixes του σε κομμάτια των Ed Sheeran, Rihanna, Bastille, Madonna και Coldplay παίζονται στα μεγαλύτερα clubs.
JAUZ
Η περίπτωσή του, ιδιαίτερη. Ο Αμερικανός Sam Vogel ξεκίνησε να πειραματίζεται με τον ηλεκτρονικό ήχο στην ηλικία των 15 ετών. Ένα αυθεντικό, προκλητικό ταλέντο με δημιουργικότητα που φθάνει στ’ αυτιά μας μέσω σαν “Feel The Volume” και “Rock The Party”, κομμάτια του που έχουν υποστηρίξει όλοι οι μεγάλοι DJs του πλανήτη, και μέσα από τις συνεργασίες του με τους Diplo, Skrillex, Tiesto, DJ Snake και Borgore. H on stage performance του έχει συγκλονίσει μερικά από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ ηλεκτρονικής μουσικής του πλανήτη.
TUJAMO
Είναι σίγουρο ότι έχετε ακούσει τραγούδι του να παίζει σε κάποιο nightclub κοντά σας. Ο Γερμανός DJ και παραγωγός Tujamo έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα για το Primer Music Festival 2018.
Έχοντας καταφέρει να καθιερωθεί στον χώρο της ηλεκτρονικής μουσικής από τα πρώτα του βήματα ως παραγωγός, ο Tujamo είναι ένα από τα πιο αξιοσέβαστα ονόματα της μουσικής βιομηχανίας και έχοντας δημιουργήσει τον δικό του πολύ ιδιαίτερο ήχο βρίσκεται πάντα στις playlist των μεγαλύτερων ονομάτων. Έχει σταθερή παρουσία στα μεγαλύτερα φεστιβάλ και nightclub του κόσμου όπως Tomorrowland, Creamfields, Green Valley και Pacha και έχει συνεργαστεί με ονόματα όπως Dimitri Vegas & Like Mike, Laidback Luke, Martin Solveig, Showtek, Taio Cruz και άλλους.
Η προπώληση ξεκίνησε!
General Admission
Τα Early Bird κοστίζουν 35 ευρώ (Περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων)
Στην επόμενη φάση προπώλησης
τα εισιτήρια θα κοστίζουν 40 ευρώ
VIP
Early Bird 65 ευρώ
Επόμενη φάση 75 ευρώ
INSTAGRAM: https://instagram.com/primermusicfestival
OFFICIAL WEBSITE:https://www.primermusicfestival.com/
Skyros summer fest 27 - 28 Ιουλίου COOK NARA
27/7 Χαΐνηδες - Γιάννης Χαρούλης
28/7 Θανάσης Παπακωνσταντίνου - Σωκράτης Μάλαμας
Κάτι νέο συμβαίνει στον φεστιβαλικό χάρτη του ελληνικού καλοκαιριού! Το μαγευτικό νησί της Σκύρου φιλοξενεί για πρώτη φορά το SKYROS Summer Fest, καλώντας μας να ακούσουμε μουσική βγαλμένη από τα συναυλιακά μας καλοκαίρια αλλά και να να εξερευνήσουμε ένα νησί - "κρυμμένο θησαυρό" και την άγρια ομορφιά του.
Σχεδόν μιάμιση ώρα με το καραβάκι από την Κύμη, αλλά τοποθετημένη στρατηγικά στο κέντρο του Αιγαίου, η Σκύρος είναι το νησί των εκπλήξεων. Η μουσική ξεκινάει από το λιμάνι, με την καφετέρια στην πλαγιά να παίζει στη διαπασών "Στάνλεϋ Κιούμπρικ: A Space Odyssey" για την υποδοχή του πλοίου και συνεχίζεται με τους χορούς στην πλατεία της "κρυμμένης" Χώρας.
Το Skyros Summer Fest, έρχεται να πάρει την σκυτάλη και να μας μεταφέρει στη σκηνή του που ετοιμάζεται για να φιλοξενήσει κάποια από τα μεγαλύτερα ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής, στον χώρο "CookNara"στην παραλία της Κυρά-Παναγιάς.
Η πρώτη μέρα 27 Ιουλίου, φιλοξενεί στις 21.00 τους πάντα εξαιρετικούς Χαϊνηδες σε πλήρη παράταξη και στις 23.00 τον μοναδικό Γιάννη Χαρούλη που για άλλη μια φορά υπόσχεται να μην αφήσει κανέναν καθιστό και ασυγκίνητο.
Η δεύτερη και τελευταία μέρα, 28 Ιουλίου στις 21.00, φέρνει την απόλυτη συνεργασία της χρονιάς: Τον Θανάση Παπακωνσταντίνου και τον Σωκράτη Μάλαμα οι οποίοι έρχονται κλείσουν πανηγυρικά το πρώτο SKYROS Summer Fest!
Κλείστε γρήγορα δωμάτιο, μείνετε σε κάποιον φίλο ή φέρτε τη σκηνή σας. Από αυτή τη γιορτή δεν θα λείψει κανείς!
SKYROS Summer Fest
27 ΙΟΥΛΙΟΥ
21:00 - Χαΐνηδες
23:00 - Γιάννης Χαρούλης
28 ΙΟΥΛΙΟΥ
21:00 – Θανάσης Παπακωνσταντίνου – Σωκράτης Μάλαμας
Χώρος "CookNara", παραλία Κυρα-Παναγιάς
Διοργάνωση - Παραγωγή:
Δήμος Σκύρου
The Chemical Brothers 8 Σεπτεμβρίου Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας
Το Release Athens 2018 επιστρέφει μετά τις 3 μεγάλες βραδιές του καλοκαιριού, με την Autumn Edition, παρουσιάζοντας τους θρυλικούς TheChemical Brothers, ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της ηλεκτρονικής dance σκηνής των τελευταίων 30 χρόνων, που έρχονται στην Αθήνα για ένα εκθαμβωτικό οπτικοακουστικό show, το Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου στο Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας!
Ο Tom Rowlands και ο Ed Simons, οι δύο χαρισματικοί μουσικοί / παραγωγοί / djs που απαρτίζουν το μεγαλοφυές ντουέτο από το Manchester, θα μας καθηλώσουν με τους τεράστιους ρυθμούς τους και την εκπληκτική παραγωγή που φέρνουν μαζί τους, με ψυχεδελικά visuals, strobe lights και lasers. Μια βραδιά πανίσχυρης και αριστοτεχνικής χορευτικής μουσικής που έχουμε πάρα πολλά χρόνια να ζήσουμε στην Αθήνα!
Η προπώληση ξεκινάει προς 35 ευρώ, τιμή που θα διατηρηθεί μέχρι τις 30 Ιουνίου. Από την 1η Ιουλίου, θα συνεχιστεί στα 40 ευρώ. Στην τελευταία φάση της προπώλησης, η τιμή θα είναι 45 ευρώ, ενώ στο ταμείο, το βράδυ της συναυλίας, 50 ευρώ.
Επίσης, θα διατεθεί περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, με πρώτη τιμή τα 100 ευρώ.
Διάθεση:
Τηλεφωνικά / στο 11876
Online / www.viva.gr, www.releaseathens.gr/tickets/, www.fuzzclub.gr/event/the-chemical-brothers/
Φυσικά σημεία / στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Media Markt, Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni's (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00), στο Viva Kiosk Συντάγματος (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)
The Chemical Brothers opening act (tba)
Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου, Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας, στο Ολυμπιακό Συγκρότημα Ελληνικού, Λεωφ. Ποσειδώνος, Τζιραίων 8-10
Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:00.
Γραφείο Τύπου / Επικοινωνία:
Θωμάς Μαχαίρας / thomasmachairas@fuzzproductions.gr / 6936 161979
Γιάννης Λυμπέρης / johnlimberis@fuzzproductions.gr / 6945 622781
Για περισσότερα από 20 χρόνια, τα... Block Rockin’ Beats τους παραμένουν επίκαιρα, θυμίζοντας πως η dance σκηνή ήταν πάντα καλύτερη με αυτούς! Το ντουέτο των Tom Rowlands και Ed Simons φέρει ένα οπλοστάσιο από κλασικά τραγούδια-ύμνους για κάθε μουσικόφιλο, καθώς οι Chemicals αρέσουν στους πάντες! Μετράμε: "Hey Boy Hey Girl", "Galvanize", "Setting Sun", "Block Rockin' Beats", "Do It Again", "Leave Home", "Let Forever Be", "Out Of Control", "Where Do I Begin", "Star Guitar", "Swoon", "Life Is Sweet", "The Test", "Electrobank", "Go" και πολλά ακόμα.
Το ντουέτο που έκανε το Manchester να αφήσει το flower power revival και την brit pop έκρηξη και να συνδέσει το όνομά του και με τον εκρηκτικό βόμβο του big beat στο dancefloor και της electro χορευτικής μαεστρίας, επιστρέφει με ένα μοναδικό show που θα μετατρέψει το κλειστό κέντρο ξιφασκίας σε ένα τεράστιο club.
Έχοντας στο ενεργητικό τους εκατομμύρια πωλήσεις και πάμπολλα βραβεία (Grammy, Brit, MTV), οκτώ δίσκους, ένα soundtrack, έναν live δίσκο και τρεις best-of συλλογές, από το εμβληματικό ντεμπούτο τους "Exit Planet Dust" του '95 (αναφορά στο αρχικό τους όνομα The Dust Brothers), τα «θηρία» "Dig Your Own Hole" (1997) και "Surrender" (1999), έως τον τελευταίο εξαιρετικό δίσκο "Born in the Echoes" (2015), παραμένουν ορμητικοί, ενάντια σε κανόνες, με ανήσυχο και δημιουργικό πνεύμα και στόχο ανοιχτόμυαλους μουσικόφιλους.
Εκπρόσωποι από την αφρόκρεμα της pop-rock σκηνής δηλώνουν για χρόνια πιστοί τους. Μόνο οι δεκάδες καλλιτέχνες που έχουν κάνει φωνητικά σε τραγούδια τους, φτάνουν. Νoel Gallagher (Oasis), Bernard Sumner (New Order), Beck, St. Vincent, Q-Tip, Richard Ashcroft (The Verve), Tim Burgess (Charlatans), Hope Sandoval (Mazzy Star), και η αγαπημένη τους Beth Orton.
Τον περασμένο Ιανουάριο ανακοίνωσαν πως μπαίνουν στο studio για να ηχογραφήσουν το νέο τους album που αναμένεται να κυκλοφορήσει μέσα στη χρονιά. Αποσπάσματα θα ακούσουμε στη συναυλία της Αθήνας, ανάμεσα σε όλους εκείνους τους ύμνους που όρισαν την χορευτική μουσική από τα 90s μέχρι σήμερα.
Υποδεχόμαστε τη νέα συναυλιακή σεζόν, όλοι μαζί, σε μια βραδιά απόλυτης electro-dance ενέργειας με τους Chemical Brothers!
The brothers gonna work it out!
Πρόσβαση:
Το Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας βρίσκεται στη Λεωφόρο Ποσειδώνος, στο πρώην Δυτικό Αεροδρόμιο του Ελληνικού (ρεύμα προς Αθήνα).
Τραμ / Αποβίβαση στη στάση 2η Αγ. Κοσμά. Πράσινη γραμμή (νο 5) Σύνταγμα - Βούλα και μπλε γραμμή (νο 3) ΣΕΦ - Βούλα. Σύνδεση με Μετρό στον σταθμό Σύνταγμα και στον σταθμό Νέος Κόσμος. Σύνδεση με ΗΣΑΠ στον σταθμό Π. Φάληρο.
Λεωφορείο / Αποβίβαση στη στάση 2η Αγ. Κοσμά με τις γραμμές Α2 Ακαδημία - Βούλα (μέσω Αμφιθέας) / Α1 Πειραιάς - Βούλα / 140 Πολύγωνο - Γλυφάδα
Μετρό / Οι κοντινότεροι σταθμοί είναι εκείνοι της Αργυρούπολης και του Ελληνικού.
Γιούγκερμαν 28 Νοε - 23 Δεκ Θέατρο Πορεία at Victoria
Μ. Καραγάτση
ΓΙΟΥΓΚΕΡΜΑΝ
Διασκευή: Στρατής Πασχάλης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
«Δεν υπάρχει παρά μόνο ένα κορίτσι σε ολόκληρο τον κόσμο.»
Ο κεντρικός ήρωας, ο Φιλανδός Βασίλης Κάρλοβιτς Γιούγκερμαν, γόνος πλούσιας οικογένειας, Ίλαρχος της Λευκής Φρουράς του τσάρου, ένας τυχοδιώκτης που παλεύει με τα φαντάσματά του, οδηγείται μετά τη ρωσική επανάσταση στην Ελλάδα. Το παρελθόν του βαραίνει ένας φόνος, μια γυναίκα που μοιραζόταν μ’ έναν Ανθυπολοχαγό, εμπορία ναρκωτικών, κραιπάλες κάθε είδους, το ποτό, η χαρτοπαιξία, οι εκβιασμοί, οι απάτες… Δαιμόνιος και αδίστακτος, στη νέα του πατρίδα ανέρχεται κοινωνικά αποκτώντας μία σημαντική θέση στην τράπεζα, πλούτο και γόητρο, ένας «αλήτης αριστοκράτης» που κάτω απ’ τον αδυσώπητο ελληνικό ήλιο θα έρθει αντιμέτωπος με τον εαυτό του, με τον αληθινό έρωτα και με το τραγικό στοιχείο.
Το μυθιστόρημα, το τρίτο του συγγραφέα, γράφτηκε το 1938, δύο χρόνια μετά τη Χίμαιρα και πέντε χρόνια μετά τον Συνταγματάρχη Λιάπκιν, μαζί με τα οποία σχηματίζει την τριλογία με τίτλο Εγκλιματισμός κάτω από το Φοίβο. Πλάι στο ενδελεχές ψυχογράφημα του ήρωα, ο «παραμυθάς από ράτσα» Καραγάτσης στο μυθιστόρημά του αυτό απεικονίζει με γλαφυρότητα την κοινωνική και πολιτική κατάσταση της μεσοπολεμικής Ελλάδας και καταθέτει την οπτική του γύρω από τη μπολσεβίκικη επανάσταση, τον κομμουνισμό, το τσαρικό καθεστώς.
Ο σκηνοθέτης της παράστασης, Δημήτρης Τάρλοου, σημειώνει: «Ο Γιούγκερμαν, αυτός ο θεόθεν αριστοκράτης και αλήτης, θα κυνηγήσει με αυτοκαταστροφική μανία τον πλούτο, τη δόξα, την εξουσία, τις γυναίκες, θα τα κατακτήσει όλα, για να συνειδητοποιήσει μέσω του συγγραφέα Καραμάνου, πως για τον καθένα μας μονάχα ένα κορίτσι υπάρχει σε ολόκληρο τον κόσμο. Αυτή η σοφή μετατόπιση θα σημάνει και το αναπόφευκτο μας τέλος, όπως λέει και ο Καραμάνος: "Η μοίρα των ανθρώπων είναι ο θάνατος." Το βασικό, το πρωταρχικό τραύμα, ανελέητο, όσο και βασανιστικό, μας στέλνει όλους στην αγκαλιά της μητέρας μας, που μας περιμένει πανέμορφη, παγωμένη κι ακίνητη, για να αναπαυθούμε για πάντα κοντά της.»
Ο διασκευαστής του μυθιστορήματος, Στρατής Πασχάλης, αναφέρει σε σχέση με το έργο του: «Στον "Γιούγκερμαν" η διασκευή ανασυνθέτει τα βιογραφικά γεγονότα του μυθιστορήματος σ’ ένα σκηνικό ονειρόδραμα που συνδυάζει το ρεαλιστικό και το παράδοξο, το ποιητικό και το γκροτέσκο. Αυτό δεν έγινε τυχαία. Την ιδέα για κάτι τέτοιο μου την έδωσε το τελευταίο μέρος του μυθιστορήματος, "Τα στερνά του Γιούγκερμαν", ένα παραλήρημα εικόνων, γεγονότων και προσώπων όπου η φαντασία δρα ελεύθερα και υπονομεύει την πραγματικότητα. Όλο το έργο είναι ένα τεράστιο φλας μπακ που καταλήγει στην αποκάλυψη ενός γεγονότος από το παρελθόν, το οποίο σε όλη τη διάρκεια της παράστασης λειτουργεί συνεχώς, κάτω και γύρω από τα λόγια των βασικών ηρώων, χωρίς να φανερώνεται απόλυτα στον θεατή… Τάμερφορς, Πειραιάς, Αθήνα, Μυτιλήνη, Ακράτα, Θεσσαλονίκη, Κεντρική Ευρώπη, Γκρενόμπλ… Κοσμοπολιτισμός και ρίζες, μέσα σ’ έναν ξέφρενο μα και ηδονικό εφιάλτη γεμάτο πάθη, μοναξιά, σκληρότητα, μα και βαθιά ανθρωπιά.»
Αγαμέμνων, του Αισχύλου Περιοδεία 6 Ιουλ - 19 Σεπ Περιοδεία
Αισχύλου
Αγαμέμνων
Σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις
Περιοδεία στην Ελλάδα
Ο Τσέζαρις Γκραουζίνις, μετά την επιτυχία του Επτά επί Θήβας, επιστρέφει σκηνοθετώντας το πρώτο έργο της τριλογίας της Ορέστειας του Αισχύλου, Αγαμέμνων.
Στο διπλό ρόλο του Αγαμέμνονα και του Αίγισθου ο Γιάννης Στάνκογλου. Κλυταιμήστρα η Μαρία Πρωτόπαππα. Μαζί τους ο Θοδωρής Κατσαφάδος, ο Αργύρης Πανταζάρας, η Ιώβη Φραγκάτου και 12μελής χορός. Το έργο ανεβαίνει σε νέα μετάφραση του Γιώργου Μπλάνα και πρωτότυπη μουσική του Χάρη Πεγιάζη.
Ο Αγαμέμνων επιστρέφει στο Άργος, μετά το τέλος του Τρωικού πολέμου . Η υποδοχή της Κλυταιμήστρας μοιάζει θερμή, όμως κρύβει ένα οργανωμένο σχέδιο εκδίκησης, που έχει καταστρώσει μαζί με τον Αίγισθο, προκειμένου να εκδικηθεί τη θυσία της Ιφιγένειας, που σφαγιάστηκε για να ξεκινήσουν τα πλοία προς την Τροία. Καθώς η Κλυταιμήστρα δολοφονεί τον Αγαμέμνονα και την αιχμάλωτη πριγκίπισσα Κασσάνδρα, ακολουθεί τον κύκλο του αίματος του οίκου των Ατρειδών που ξεκίνησε με την Ιφιγένεια και συνεχίζεται στις επόμενες τραγωδίες της τριλογίας.
Σημείωμα του σκηνοθέτη:
Αυτή η ιστορία του Αισχύλου εκφράζει με εκπληκτική δύναμη το παράλογο της ανθρώπινης μοίρας.
Πράγματι, χάνουμε αέναα στον αγώνα με το φόβο μας.
Πράγματι, φτιάχνουμε πολιτείες ασταμάτητα και είμαστε αιχμάλωτοι στις φυλακές που χτίζουμε εκούσια με τα ίδια μας τα χέρια.
Πράγματι, περιμένουμε σωτήρες και όταν τελικά εμφανιστούν συνειδητοποιούμε ότι δεν αξίζουν παρά τον οίκτο μας.
Πράγματι, αυτό που ονομάσαμε "δικαιοσύνη", μας οδηγεί αργά ή γρήγορα στο έγκλημα.
Όλοι είμαστε ένοχοι.
Η τιμωρία είναι αναπόφευκτη.
Ευτυχισμένος είναι εκείνος που κατάφερε ν' απαλλαγεί απ' τις ελπίδες και τις προσδοκίες του και έμαθε την υπομονή.
Ο κόσμος του "Αγαμέμνονα" είναι ζοφερός. Αλλά επιτρέψτε το ταξίδι μας στον κόσμο του να είναι ουσιαστικό και συναρπαστικό, γιατί πιστεύω ότι η οδηγός μας - η Ποίηση - γνωρίζει το δρόμο προς τη χαρά.
Προσφορά τα 100 πρώτα εισιτήρια κάθε παράστασης (εκτός Επιδαύρου) 12€
ΧΤΥΠΟΚΑΡΔΙΑ ΣΤΟ ΘΡΑΝΙΟ 25 Οκτ - 30 Νοε Θέατρο ΗΒΗ
«Χτυποκάρδια στο θρανίο» σε σκηνοθεσία Λάκη Λαζόπουλου!
ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΕΩΣ 31 ΙΟΥΛΙΟΥ!
Ο Λάκη Λαζόπουλος υπογράφει τη διασκευή και σκηνοθεσία της δημοφιλούς κωμωδίας που επιστρέφει 56 χρόνια μετά, ενώ την παράσταση θα συνοδέψει η πρωτότυπη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι.
Στο ρόλο της Λίζας Πετροβασίλη η Κατερίνα Γερονικολού και στο ρόλο του καθηγητή Δημήτρη Παπαδόπουλου ο Ορέστης Τζιόβας. Σε ρόλους έκπληξη οι θρύλοι του ελληνικού κινηματογράφου Μάρω Κοντού, Νικος Γαλανός και ο Κώστας Βουτσας! Μαζί τους, η Σοφία Βογιατζάκη και η Νίκη Παλληκαράκη.
Όλοι γνωρίζουν και αγαπούν την ιστορία της μαθήτριας, που όταν μία μέρα είναι αδιάβαστη, προσποιείται την άρρωστη για να αποφύγει το σχολείο. Ο γιατρός που καλείται απ τους ανήσυχους γονείς της να την εξετάσει, πείθεται να μην αποκαλύψει το ψέμα της, αλλά την ερωτεύεται και πολύ σύντομα παντρεύονται. Ο γάμος τους και ο μήνας του μέλιτος είναι ονειρικοί αλλά πολύ σύντομα η Λίζα νοσταλγεί το σχολείο και τις συμμαθήτριές της και έτσι αποφασίζει να επιστρέψει κρυφά στα θρανία…
Στις 8 Δεκεμβρίου του 1962, η Αλίκη Βουγιουκλάκη ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου "Κοτοπούλη", ενσαρκώνοντας τη Λίζα Πετροβασίλη σε μία κωμωδία του Αλέκου Σακελλάριου με τίτλο “Χτυποκάρδια στο Θρανίο”, και μουσική Μίμη Πλέσσα. Το 1963 γυρίζεται η ομώνυμη ταινία, πλαισιωμένη από μουσική του Μάνου Χατζιδάκι, σε σενάριο και σκηνοθεσία του Αλέκου Σακελλάριου γεμίζοντας ασφυκτικά τις κινηματογραφικές αίθουσες επί σειρά μηνών.
Η πολυαναμενόμενη υπερπαραγωγή των Θεατρικών Σκηνών που έχει μαγνητίσει τον ενδιαφέρον των θεατρόφιλων δίνει ραντεβού στο πρώτο κουδούνι της χρονιάς τον Οκτώβριο στο θέατρο ΗΒΗ.
Nigel Kennedy: Bach meets Kennedy meets Gershwin 17 Ιουλίου Ωδείο Ηρώδου Αττικού
NIGEL KENNEDY
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ-ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ 2118005141
O Bach συναντά τον Gershwin, δια χειρός του διασημότερου βιολονίστα της εποχής μας!
Ο χαρισματικός βιολονίστας Nigel Kennedy, το «τρομερό παιδί» της κλασικής μουσικής, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Σε μια μοναδική συναυλία στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού θα ερμηνεύσει με τον προσωπικό, αντισυμβατικό του τρόπο έργα του J. S. Bach, αλλά και σπουδαίες τζαζ συνθέσεις του George Gershwin.
Ένας από τους κορυφαίους κλασικούς βιολονίστες της γενιάς του –ανακάλυψη του μεγάλου Yehudi Menuhin– και ο βιολονίστας με τις περισσότερες πωλήσεις στην ιστορία της μουσικής (η ερμηνεία του στις Τέσσερις εποχές του Vivaldi ξεπέρασε τα 3.000.000 αντίτυπα), ο Kennedy παραμένει εδώ και τριάντα χρόνια μια εκρηκτική προσωπικότητα που δεν σταματά να πειραματίζεται, μπολιάζοντας την κλασική μουσική με την τζαζ, τη ροκ και τους παραδοσιακούς ήχους, συνεργαζόμενος με καλλιτέχνες όπως ο Paul McCartney, ο Robert Plant, οι Who και η Kate Bush, παίζοντας στις μεγαλύτερες αίθουσες του κόσμου με τις σημαντικότερες ορχήστρες.
Η νέα του πρόταση με τίτλο Bach meets Kennedy meets Gershwin αποτυπώνει ακριβώς αυτόν τον διττό χαρακτήρα της ανατρεπτικής καλλιτεχνικής του προσέγγισης, ανοίγοντας έναν διάλογο ανάμεσα στο έργο του Bach (με τα έργα για βιολί του οποίου έχει ασχοληθεί επανειλημμένα στο παρελθόν, χαρίζοντας ανεπανάληπτες ερμηνείες) και στις τζαζ συνθέσεις ενός σύγχρονου κλασικού, του Gershwin, αφήνοντας πάντοτε χώρο για αυτοσχεδιασμό, ώστε να αναδυθεί το πάθος, η γοητεία και η βαθιά τεχνική που διαπνέουν και τους δύο συνθέτες. Τον Kennedy συνοδεύουν επί σκηνής διακεκριμένοι δεξιοτέχνες, όπως ο Γερμανός Rob Bussalb (κιθάρα) και οι Πολωνοί Tomasz Kupiec (κοντραμπάσο) και Beata Urbanek (τσέλο). Στο αποκορύφωμα μιας λαμπρής πορείας που δεν έχει το ανάλογό της στο στερέωμα της κλασικής μουσικής, ο Kennedy συνεχίζει με το Bach meets Gershwin τον ριζοσπαστικό δρόμο που χάραξε από τη δεκαετία του ’80, σμίγοντας την παράδοση με το σήμερα, με χαρακτηριστικότερους σταθμούς την αυτοσχεδιαστική διασκευή συνθέσεων του Jimi Hendrix (The Kennedy Experience, 1999) και των Doors (The Doors Concerto, 2000), και φυσικά τις βραβευμένες ηχογραφήσεις του έργων των Beethoven, Brahms, Bruch, Mendelssohn, Sibelius, Tchaikovsky κ.ά.
Το ταλέντο και η μουσική ιδιοφυία του του έχουν αποφέρει πολυάριθμες υποψηφιότητες στα βραβεία Grammy και κορυφαίες διακρίσεις στον χώρο της κλασικής μουσικής (Δίσκος της Χρονιάς για την ηχογράφηση του Κοντσέρτου για βιολί του Elgar το 1985 από το περιοδικό Gramophone, Βραβείο Εξαιρετικής Συμβολής στη Βρετανική Μουσική στα Brit Awards το 1997 και Καλλιτέχνης της Χρονιάς στα ίδια βραβεία το 2001, καθώς και πολλά βραβεία Echo).
Με αυτές τις αποσκευές, ο Kennedy αναμένεται να προσφέρει στο αθηναϊκό κοινό –όπως άλλωστε το συνηθίζει στις ζωντανές εμφανίσεις του– μια εκρηκτική καλοκαιρινή βραδιά κάτω από την Ακρόπολη, γιορτάζοντας μια μεγάλη συνάντηση ανάμεσα στον Bach και τον Gershwin, ανάμεσα στην παράδοση και το μέλλον.
“Οι μουσικές του Gershwin έχουν τόσο πάθος, γοητεία και προσωπικότητα που μου δημιουργούν τόση απόλαυση να τις παίζω για το κοινό.”
Nigel Kennedy
Nigel Kennedy
ο «ροκ σταρ» της κλασικής μουσικής
Γεννημένος στο Μπράιτον το 1956 από οικογένεια μουσικών –ο πατέρας του ήταν πρώτος τσελίστας της Royal Philharmonic Orchestra και η μητέρα του πιανίστρια–, ο Kennedy φανέρωσε από νωρίς το σπάνιο ταλέντο του, που τον ανέδειξε σε έναν από τους πλέον προικισμένους βιολονίστες της εποχής μας κι έναν από τους δημοφιλέστερους Βρετανούς μουσικούς, ανεξαρτήτως μουσικού είδους, των τελευταίων πενήντα χρόνων. Ο Kennedy, παραμένει ο βιολονίστας με τις περισσότερες πολώσεις όλων των εποχών, ανήκοντας στην γενιά των νέων καλλιτεχνών που απολαμβάνουν την αποδοχή τόσο του κοινού της κλασσικής μουσικής, όσο και του ευρύτερου κοινού. Σε ηλικία μόλις επτά ετών τον ξεχώρισε ο διαπρεπής Αμερικανός βιολονίστας Yehudi Menuhin, ο οποίος τον έχρισε προστατευόμενό του και του προσέφερε υποτροφία για σπουδές στις ΗΠΑ. Ο Kennedy, από την εφηβεία του ακόμα, έδειξε την αντισυμβατική του ιδιοσυγκρασία και αποστασιοποιήθηκε από το μουσικό κατεστημένο, ανακαλύπτοντας την τζαζ και την αυτοσχεδιαστική μουσική, με συνακόλουθο να λάβει την τιμητική πρόσκληση από τον κορυφαίο Γάλλο τζαζίστα Stéphane Grappelli –στενό συνεργάτη του Django Reinhardt– να εμφανιστεί μαζί του στο Carnegie Hall σε ηλικία δεκαέξι ετών. Ο νεαρός Kennedy έκανε το ντεμπούτο του στη δισκογραφία το 1984 ηχογραφώντας το Κοντσέρτο για βιολί του Elgar (Δίσκος της Χρονιάς από το περιοδικό Gramophone), όμως η καριέρα του απογειώθηκε όταν το 1989 ηχογράφησε τις Τέσσερις εποχές του Antonio Vivaldi με την English Chamber Orchestra: η ερμηνεία του αποθεώθηκε από κοινό και κριτική και ο δίσκος πούλησε περισσότερα από 3.000.000 αντίτυπα, μετατρέποντας εν μια νυκτί τον Kennedy σε διεθνή διασημότητα. Έκτοτε, με περισσότερους από 40 δίσκους στο ενεργητικό του, ο Kennedy δεν επαναπαύτηκε στις δάφνες τού καταξιωμένου βιολονίστα. Αντίθετα, η ανήσυχη προσωπικότητά του τον οδήγησε σε συνεχείς πειραματισμούς και crossover επιλογές, που έφεραν έναν νέο αέρα στη συντηρητική σκηνή της κλασικής μουσικής, ελκύοντας νέα και πολυπληθή ακροατήρια από χώρους όπως η τζαζ και η ροκ. Παράλληλα, επέκτεινε το πεδίο δράσης του στη διεύθυνση ορχήστρας, καθώς και, τα τελευταία χρόνια, στη σύνθεση. Ταυτόχρονα, η δημόσια παρουσία του, με τις κατά καιρούς τολμηρές επιλογές του –είτε σε επίπεδο ενδυμασίας, είτε σε επίπεδο ρεπερτορίου και πολιτικής τοποθέτησης– έχει δημιουργήσει ένα ευρύ και αφοσιωμένο κοινό εκατομμυρίων ακροατών σε όλον τον κόσμο, αναδεικνύοντάς τον σε μια επιδραστική προσωπικότητα της σύγχρονης μουσικής. Ο Kennedy, τόσο ως συνθέτης αλλά και ως ερμηνευτής συνεχίζει να σπρώχνει και να ξεπερνά τα όριά του, έξω από την πεπατημένη εξερευνώντας και ανακαλύπτοντας συνεχώς νέα μουσικά εδάφη: “Μου αρέσει μερικές φορές, να παρομοιάζω την μουσική με τον πρωταθλητισμό. Βλέπεις πως οι μεγάλοι αθλητές συνεχίζουν να πιέζουν τους εαυτούς του με στόχο την συνεχή βελτίωση. Ακόμα και όταν κατακτούν την κορυφή, δεν ικανοποιούνται ποτέ, αλλά αποζητούν περισσότερα. Το ίδιο συμβαίνει λοιπόν και σε μένα. Υπάρχουν πολλά ακόμα που πρέπει να έρθουν. Είμαι πολύ ενθουσιασμένος σκεπτόμενος το μέλλον.”
Ειδική προσφορά για το Άνω Διάζωμα: Περιορισμένα εισιτήρια με έκπτωση 20%
ΜΠΑΛΕΤΟ ΖΟΡΜΠΑΣ 15 Σεπτεμβρίου Καλλιμάρμαρο, Παναθηναϊκό Στάδιο
35 ΧΩΡΕΣ – 3,000,000 ΘΕΑΤΕΣ!
Το κλασικό έργο, διάσημο σε όλο τον κόσμο, ο Ζορμπάς του Μίκη Θεοδωράκη και του Lorca Massine, παρουσιάζεται στο Παναθηναϊκό Στάδιο για μία και μοναδική μεγαλειώδη παράσταση, το Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου. Ο λογοτεχνικός ήρωας του μυθιστορήματος του Νίκου Καζαντζάκη, ζωντανεύει από τους χορευτές του Μπαλέτου της Όπερας της Σόφιας, την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και της Χορωδιας Fons Musicalis, στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο, σε μουσική διεύθυνση του Νίκου Χαλιάσα.
Μια παραγωγή υψηλής αισθητικής, η οποία στοχεύει να προσελκύσει Έλληνες και ξένους επισκέπτες.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΡΙΟΣ 8 Σεπτεμβρίου Κατράκειο Θέατρο
ΣΑΒΒΑΤΟ 8 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Ώρα Έναρξης 9μ.μ.
Το Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου, ο Γιάννης Πάριος επιστρέφει στο Κατράκειο θέατρο, μετά από δύο χρόνια μιας συναυλίας, όπου το κοινό τον αποθέωσε και ο ίδιος ένιωσε να τραγουδάει σε φίλους, αγαπημένους φίλους που θέλει να συναντήσει ξανά και να τους προσφέρει τον καλύτερο εαυτό του.
Με καινούργια τραγούδια που ακόμα δεν έχουν κυκλοφορήσει και θα τα ερμηνεύσει για πρώτη φορά στη μοναδική αυτή συναυλία, αλλά και με όλα τα αγαπημένα τραγούδια, που τόσα χρόνια όλοι μας προσμένουμε να ακούσουμε από την υπέροχη φωνή και ψυχή του. Μια γιορτή, χωρίς όρια και πρόγραμμα ακρίβειας, μια βραδιά αφιερωμένη σε διαχρονικές μελωδίες και βέβαια στα δικά του νησιώτικα, που αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι του εαυτού του.
Μαζί του δεκαμελής ορχήστρα με μαέστρο τον Ντίνο Γεωργούντζο.
Ελάτε να τραγουδήσουμε μαζί του
Για παιδιά άνω των 4 ετών απαιτείται εισιτήριο
Τετάρτη 6 Ιουνίου 2018
Gadjo Dilo 29 Ιουν - 27 Ιουλ Gazarte
GADJO DILO
Oι Gadjo Dilo... είναι και πάλι εδώ! Πιστοί στο ραντεβού τους με το κοινό gazarte ανεβαίνουν στη σκηνή του Roof Stage για τα πιο ξεσηκωτικά live που έχετε δει!
Οι μελωδίες του πρωτεργάτη της gypsy jazz Django Reinhardt συναντούνται με αυτές του Χιώτη και του Τσιτσάνη δημιουργώντας τον μοναδικό ήχο των Gadjo Dilo, αυτόν που οι ίδιοι αποκαλούν “Manouche De Grec”. Τραγούδια μιας άλλης εποχής μας μεταφέρουν μηνύματα σύγχρονα και ελπιδοφόρα.
Επί σκηνής οι Gadjo Dilo εντυπωσιάζουν με την μουσικές τους δεξιότητες και το πάθος τους που παρασύρει το κοινό να χορέψει και να τραγουδήσει μαζί τους μέσα από ένα live γεμάτο ρυθμό, χορό και θετική ενέργεια, βγαλμένο από μία άλλη εποχή!
Tσιγγάνικη jazz με άρωμα Ελλάδας από Gadjo Dilo στο Roof Stage του gazarte!
Ο ΑΜΛΕΤ ΣΤΗΝ ΚΡΗΤΗ 9 - 10 Ιουνίου Τεχνόπολις Ηρακλείου Κρήτης
Ο ΑΜΛΕΤ ΣΤΗΝ ΚΡΗΤΗ στις 9 και 10 Ιουνίου
Η παράσταση της χρονιάς που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς στην Αθήνα ταξιδεύει για δυο μόνο παραστάσεις στο Ηράκλειο της Κρήτης, στις 9 και 10 Ιουνίου
ΣΤΟ ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ ΚΡΗΤΗΣ
Δέκα κορυφαίοι ηθοποιοί ζωντανεύουν στην σκηνή το μεγάλο σεξπηρικό δράμα συγκινούν και συναρπάζουν ......
EΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΓΙΑ ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ ΜΕΧΡΙ ΚΑΙ ΤΗΝ 01 ΙΟΥΝΙΟΥ
ΑΠΟ 17€ ΤΗΣ ΓΕΝΙΚΗΣ ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΑ 15€
Ο Άρης Λεμπεσόπουλος, η Πέμη Ζούνη, η Ιωάννα Παππά και ο Θοδωρής Κατσαφάδος συνθέτουν το βασικό κορμό των πρωταγωνιστών.Στο ρόλο του Άμλετ ο Τάσος Ιορδανίδης.
Ο διεθνώς αναγνωρισμένος σκηνοθέτης Λεβάν Τσουλάτζε επέστρεψε στο θέατρο Άνεσις μετά το πολυβραβευμένο "Έγκλημα και τιμωρία" και παρουσίασε έναν αριστουργηματικό "Άμλετ" σύμφωνα με κοινό και κριτικούς.
Ο Τάσος Ιορδανίδης μετά τη βραβευμένη ερμηνεία του Ρασκόλνικοφ (Έγκλημα και τιμωρία) αναμετρήθηκε με το σημαντικότερο ρόλο της παγκόσμιας δραματουργίας έχοντας στο πλάι του μια πλειάδα βραβευμένων και καταξιωμένων ηθοποιών.Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στις 5 Οκτωβρίου του 2017 και θα επανάληφθει και την ερχόμενη θεατρική σαιζόν στην Αθήνα,στο θέατρο Άνεσις (2018-19).
Το πλέον χαρακτηριστικό γνώρισμα της παράστασης είναι ότι το δύσκολο κείμενο του μεγάλου βάρδου έχει αποδοθεί με τέτοιο τρόπο στη μετάφραση του Δημοσθένη Παπαδόπουλου, που ίσως για πρώτη φορά στα ελληνικά θεατρικά δρώμενα, ένα σαιξπηρικό κείμενο γίνεται πλήρως κατανοητό και καθόλου πληκτικό για κάθε θεατή. Με την αρωγή της ευρηματικής σκηνοθεσίας του Τσουλάτζε, που μετέφερε τους ήρωες στο τώρα, στο σήμερα, η παράσταση αποκτά μια σύγχρονη διάσταση, που έχει χαρακτηρισθεί καθηλωτική. Το σαιξπηρικό αριστούργημα αναδεικνύεται με συναρπαστικό τρόπο χωρίς να χάνει τίποτα από την κλασική και διαχρονική αξία του, βρίσκοντας όμως επαφή με το σύγχρονο κοινό.
'Οπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο σκηνοθέτης Λεβάν Τσουλάτζε:
σ΄ αυτόν τον αναποδογυρισμένο κόσμο η λογική έχει δώσει τη θέση της στην ανομία , την αυθαιρεσία και την τρέλα.
Και ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος που έχει μεταφράσει το κείμενο:
Μετέφρασα τον Άμλετ σ΄ έναν λόγο απλό . Δωρικό. Όπως απλός είναι ο λόγος της τραγωδίας.
Η υπόθεση
Ο Βασιλιάς της Δανίας πεθαίνει απροσδόκητα και στη θέση του αναλαμβάνει χρέη Βασιλέα ο αδερφός του Κλαύδιος αφού πρώτα παντρευτεί τη χήρα Βασίλισσα, Γερτρούδη. Ο νεαρός Πρίγκιπας Άμλετ, δυσαρεστημένος από το θάνατο του πατέρα του αλλά και τον εσπευσμένο γάμο της μητέρας του με το θείο του, «βλέπει» το φάντασμα του νεκρού Βασιλιά και αποζητά δικαίωση για το νεκρό.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων :
Δευτέρα 9 και Τρίτη 10 Ιουνίου στις 9.00μμ
Η παράσταση της χρονιάς που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς στην Αθήνα ταξιδεύει για δυο μόνο παραστάσεις στο Ηράκλειο της Κρήτης, στις 9 και 10 Ιουνίου
ΣΤΟ ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ ΚΡΗΤΗΣ
Δέκα κορυφαίοι ηθοποιοί ζωντανεύουν στην σκηνή το μεγάλο σεξπηρικό δράμα συγκινούν και συναρπάζουν ......
EΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΓΙΑ ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ ΜΕΧΡΙ ΚΑΙ ΤΗΝ 01 ΙΟΥΝΙΟΥ
ΑΠΟ 17€ ΤΗΣ ΓΕΝΙΚΗΣ ΕΙΣΟΔΟΥ ΣΤΑ 15€
Ο Άρης Λεμπεσόπουλος, η Πέμη Ζούνη, η Ιωάννα Παππά και ο Θοδωρής Κατσαφάδος συνθέτουν το βασικό κορμό των πρωταγωνιστών.Στο ρόλο του Άμλετ ο Τάσος Ιορδανίδης.
Ο διεθνώς αναγνωρισμένος σκηνοθέτης Λεβάν Τσουλάτζε επέστρεψε στο θέατρο Άνεσις μετά το πολυβραβευμένο "Έγκλημα και τιμωρία" και παρουσίασε έναν αριστουργηματικό "Άμλετ" σύμφωνα με κοινό και κριτικούς.
Ο Τάσος Ιορδανίδης μετά τη βραβευμένη ερμηνεία του Ρασκόλνικοφ (Έγκλημα και τιμωρία) αναμετρήθηκε με το σημαντικότερο ρόλο της παγκόσμιας δραματουργίας έχοντας στο πλάι του μια πλειάδα βραβευμένων και καταξιωμένων ηθοποιών.Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στις 5 Οκτωβρίου του 2017 και θα επανάληφθει και την ερχόμενη θεατρική σαιζόν στην Αθήνα,στο θέατρο Άνεσις (2018-19).
Το πλέον χαρακτηριστικό γνώρισμα της παράστασης είναι ότι το δύσκολο κείμενο του μεγάλου βάρδου έχει αποδοθεί με τέτοιο τρόπο στη μετάφραση του Δημοσθένη Παπαδόπουλου, που ίσως για πρώτη φορά στα ελληνικά θεατρικά δρώμενα, ένα σαιξπηρικό κείμενο γίνεται πλήρως κατανοητό και καθόλου πληκτικό για κάθε θεατή. Με την αρωγή της ευρηματικής σκηνοθεσίας του Τσουλάτζε, που μετέφερε τους ήρωες στο τώρα, στο σήμερα, η παράσταση αποκτά μια σύγχρονη διάσταση, που έχει χαρακτηρισθεί καθηλωτική. Το σαιξπηρικό αριστούργημα αναδεικνύεται με συναρπαστικό τρόπο χωρίς να χάνει τίποτα από την κλασική και διαχρονική αξία του, βρίσκοντας όμως επαφή με το σύγχρονο κοινό.
'Οπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο σκηνοθέτης Λεβάν Τσουλάτζε:
σ΄ αυτόν τον αναποδογυρισμένο κόσμο η λογική έχει δώσει τη θέση της στην ανομία , την αυθαιρεσία και την τρέλα.
Και ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος που έχει μεταφράσει το κείμενο:
Μετέφρασα τον Άμλετ σ΄ έναν λόγο απλό . Δωρικό. Όπως απλός είναι ο λόγος της τραγωδίας.
Η υπόθεση
Ο Βασιλιάς της Δανίας πεθαίνει απροσδόκητα και στη θέση του αναλαμβάνει χρέη Βασιλέα ο αδερφός του Κλαύδιος αφού πρώτα παντρευτεί τη χήρα Βασίλισσα, Γερτρούδη. Ο νεαρός Πρίγκιπας Άμλετ, δυσαρεστημένος από το θάνατο του πατέρα του αλλά και τον εσπευσμένο γάμο της μητέρας του με το θείο του, «βλέπει» το φάντασμα του νεκρού Βασιλιά και αποζητά δικαίωση για το νεκρό.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων :
Δευτέρα 9 και Τρίτη 10 Ιουνίου στις 9.00μμ
Release Athens 2018 / Jamiroquai 17 Ιουνίου Πλατεία Νερού, Φάληρο
Μετά από έναν sold out χειμώνα στο Σταυρό του Νότου και στο Block33 αντίστοιχα , και με τη νέα του κυκλοφορία, τον δίσκο «Τραγούδια Που Ζούνε Λαθραία», ο Μίλτος ξεκινάει την καλοκαιρινή του περιοδεία.
Το ραντεβού στην Θεσσαλονίκη: την Τετάρτη 13 Ιουνίου στο Φεστιβάλ της Μονής Λαζαριστών στην Θεσσαλονίκη.
Γνωστός για την αυθεντική, γεμάτη συναίσθημα, σκηνική του παρουσία και την αμφίδρομη σύνδεσή του με τον κόσμο, ο Μίλτος ανεβαίνει στο Βύρωνα, με πολλή διάθεση, έτοιμος για μια αξέχαστη βραδιά.
Μια βραδιά μεγάλη με μπαλάντες, ροκ ενέργεια, παραδοσιακά κομμάτια, χιούμορ, τραγούδια «σταθμούς,» αλλά και τις νέες του επιτυχίες και απρόβλεπτες επιλογές.
Θα ξεκινάει με αγαπημένα τραγούδια του όπως «το Παραμύθι Με Λυπημένο Τέλος», «Τα Μπλουζ της Άγριας Νιότης», «Σ’ τα Είπα Όλα» και τις «Πεθαμένες Καλησπέρες» και θα συνεχίζει με τα κομμάτια του νέου του δίσκου «Τραγούδια Που Ζούνε Λαθραία» σε μουσική του Μάριου Τόκα και στίχους του Άλκη Αλκαίου. Ήδη «η Ρωξάνη», «Στις ξερολιθιές» και «Οι έρωτες του δρόμου» έχουν βρει τη θέση τους στην καρδιά μας.
Μεγάλη Προσφορά έως 5η Μαΐου:
Αγοράζετε τα εισιτήριά σας στην εκπτωτική τιμή των 9 ευρώ!
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)