Δευτέρα 5 Νοεμβρίου 2018
ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ 19 - 30 Δεκεμβρίου Κλειστό Ολυμπιακό Στάδιο Γαλατσίου
Χριστούγεννα στην Αγία Πετρούπολη!
ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ
ST. PETERSBURG BALLET THEATRE OF RUSSIA
ΜΕ ΣΟΛΙΣΤ ΤΩΝ ΜΠΑΛΕΤΩΝ MARIINSKY
ΚΑΙ ΤΗΝ 60μελη ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ!
Ζήστε την μαγεία του κλασικού μπαλέτου με ζωντανή ορχήστρα!!!
ΑΠΟ ΤΕΤΑΡΤΗ 19 ΕΩΣ ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
CHRISTMAS THEATER
ΚΛΕΙΣΤΟ ΟΛΥΜΠΙΑΚΟ ΣΤΑΔΙΟ ΓΑΛΑΤΣΙΟΥ (ΒΕΪΚΟΥ)
Χριστούγεννα χωρίς Καρυοθραύστη δεν γίνεται. Η πιο χαρακτηριστική Χριστουγεννιάτικη παράσταση έρχεται και στο Christmas Theater. Και έρχεται από την πόλη που γέννησε αυτή την διάσημη παράσταση μπαλέτου που έγινε ταυτόσημη με τα Χριστούγεννα, την Αγία Πετρούπολη! Ζήστε την μαγεία των Χριστουγέννων με τον πιο αυθεντικό τρόπο. Τον Καρυοθραύστη της Αγίας Πετρούπολης με ζωντανή ορχήστρα! Στην παράσταση συμμετέχουν και διάσημοι σολίστ των μπαλέτων Μαριίνσκι (πρώην Κίροφ) της Αγίας Πετρούπολης.
«ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ»
Μπαλέτο με ζωντανή ορχήστρα σε 2 πράξεις βασισμένο στο παραμύθι του E.T.A. Hoffman «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών»
Το 1816 γράφτηκε ένα παραμύθι από το γερµανό συγγραφέα Έρνστ Χόφµαν µε τίτλο «Ο Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των ποντικών», το οποίο διασκευάστηκε από έναν από τους πιο πολυδιαβασμένους Γάλλους συγγραφείς, τον Αλέξανδρο Δουμά.
Η μαγευτική ιστορία του Χόφμαν ενέπνευσε τον Τσαϊκόφσκι να γράψει τη μουσική για τον «Καρυοθραύστη», το πιο λαμπρό του μπαλέτο.
Το 1891, ο Μαριούς Πετιπά, χορογράφος του Αυτοκρατορικού Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης, αποφάσισε να χορογραφήσει τον «Καρυοθραύστη» και παρήγγειλε στον Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι τη σύνθεση της μουσικής. Η πρεμιέρα του μπαλέτου δόθηκε στις 18 Δεκεμβρίου του 1892 στο Θέατρο Μαριίνσκι. Το λιμπρέτο ήταν του Μαριούς Πετιπά και χορογραφία των Μαριούς Πετιπά και Λεβ Ιβάνοφ.
Ο Καρυοθραύστης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Λονδίνο το 1934 και δέκα χρόνια αργότερα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Άρχισε να γνωρίζει επιτυχία σε παγκόσμια κλίμακα μόλις τη δεκαετία του '60. Σήμερα είναι ένα από τα δημοφιλέστερα έργα στην ιστορία του μπαλέτου και συνώνυμο με τα Χριστούγεννα.
Το μπαλέτο St. Petersburg Ballet Theatre of Russia με κορυφαίους σολίστ του θεάτρου Μαριίνσκι αλλά και με ζωντανή ορχήστρα θα παρουσιάσουν και στην Αθήνα την ομορφότερη ιστορία των Χριστουγέννων.
Παραμονή Πρωτοχρονιάς και ο Σταλμπάουμ έχει στο σπίτι του μεγάλη γιορτή. Φίλοι συγκεντρωμένοι, το Χριστουγεννιάτικο Δέντρο δεσπόζει και τα παιδιά ανυπομονούν να πάρουν τα δώρα τους. Ο Ντροσελμάγιερ απασχολεί τα παιδιά με τα τρικ του και τις κούκλες του που μοιάζουν σαν ζωντανές. Χαρίζει στην Μαρία μία καινούρια κούκλα, έναν Καρυοθραύστη. Ο αδελφός της Μαρίας ο Φριτζ, τρομάζει την αδελφή του μ’ ένα κουρδιστό ποντίκι και της σπάει τον Καρυοθραύστη. Η γιορτή πλησιάζει στο τέλος της… οι καλεσμένοι φεύγουν, τα παιδιά πηγαίνουν για ύπνο.
Στο δωμάτιό της, κάτω από το μυστηριώδες φως του φεγγαριού, η Μαρία αποκοιμιέται αγκαλιά με τον Καρυοθραύστη της. Στο όνειρό της όλα μεταμορφώνονται. Ξαφνικά ένας στρατός από ποντίκια εισβάλλει στο δωμάτιο. Οι κούκλες- στρατιώτες με αρχηγό τον Καρυοθραύστη πολεμούν γενναία και κατατροπώνουν τα ποντίκια αλλά ο Καρυοθραύστης σκοτώνεται στη μάχη. Η Μαρία είναι απελπισμένη όμως ένα θαύμα συμβαίνει και η κούκλα ζωντανεύει και παίρνει τη μορφή του νεαρού Ντροσελμάγιερ. Αρχίζει να χιονίζει. Ο πρίγκιπας- Καρυοθραύστης οδηγεί τη Μαρία σ’ έναν παραμυθένιο κόσμο. Περνούν από διάφορα παράξενα μέρη και στη χώρα των Γλυκών στήνεται μια γιορτή προς τιμήν τους και όλοι έρχονται να χαιρετήσουν το νεαρό ζευγάρι. Εκεί ομολογούν τον έρωτά τους ο ένας για τον άλλον. Η Μαρία ξυπνάει και αντί για τη σπασμένη κούκλα βρίσκει τον Ντροσελμάγιερ, τον άνθρωπο που ερωτεύτηκε για πρώτη φορά στη ζωή της.
Στην παράσταση συμμετέχει και η 60μελής συμφωνική ορχήστρα του θεάτρου αλλά και διάσημοι σολίστ του θεάτρου Μαριίνσκι (πρώην Κίροφ) της Αγίας Πετρούπολης.
Αυτά τα Χριστούγεννα ζήστε την αυθεντική εμπειρία του Καρυοθραύστη με ζωντανή ορχήστρα από την υπέροχη Αγία Πετρούπολη!
ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ
ST.PETERSBURG BALLET THEATRE OF RUSSIA
Με την συμμετοχή της 60μελούς ορχήστρας του θεάτρου
Συμμετέχουν σολίστ του θεάτρου Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΤΕΤΑΡΤΗ 19 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00
ΠΕΜΠΤΗ 20 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00
ΣΑΒΒΑΤΟ 22 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 16.00 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 20.00
ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 12.30 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 17.30
ΤΡΙΤΗ 25 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00
ΤΕΤΑΡΤΗ 26 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 16.00 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 20.00
ΠΕΜΠΤΗ 27 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00
ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 16.00 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 20.00
ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 12.30 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 17.30
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΑΙ ΚΕΡΚΙΔΑ (ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΚΑΘΙΣΜΑΤΑ)
VIP ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 54 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ: 27 ΕΥΡΩ
Α ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 44 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ: 22 ΕΥΡΩ
Β ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 36 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ: 18 ΕΥΡΩ
ΚΕΡΚΙΔΑ (ΚΑΘΙΣΜΑΤΑ ΚΕΡΚΙΔΑΣ)
Γ ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 26 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ – ΕΦΗΒΙΚΟ – ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – 65 , ΑΝΕΡΓΩΝ, ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ: 13 ΕΥΡΩ
Δ ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 18 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ – ΕΦΗΒΙΚΟ – ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – 65 , ΑΝΕΡΓΩΝ, ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ: 9 ΕΥΡΩ
Ε ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 10 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ – ΕΦΗΒΙΚΟ – ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – 65 , ΑΝΕΡΓΩΝ, ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ: 5 ΕΥΡΩ
ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ, ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 211 77 01 700
ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ
ST. PETERSBURG BALLET THEATRE OF RUSSIA
ΜΕ ΣΟΛΙΣΤ ΤΩΝ ΜΠΑΛΕΤΩΝ MARIINSKY
ΚΑΙ ΤΗΝ 60μελη ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ!
Ζήστε την μαγεία του κλασικού μπαλέτου με ζωντανή ορχήστρα!!!
ΑΠΟ ΤΕΤΑΡΤΗ 19 ΕΩΣ ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
CHRISTMAS THEATER
ΚΛΕΙΣΤΟ ΟΛΥΜΠΙΑΚΟ ΣΤΑΔΙΟ ΓΑΛΑΤΣΙΟΥ (ΒΕΪΚΟΥ)
Χριστούγεννα χωρίς Καρυοθραύστη δεν γίνεται. Η πιο χαρακτηριστική Χριστουγεννιάτικη παράσταση έρχεται και στο Christmas Theater. Και έρχεται από την πόλη που γέννησε αυτή την διάσημη παράσταση μπαλέτου που έγινε ταυτόσημη με τα Χριστούγεννα, την Αγία Πετρούπολη! Ζήστε την μαγεία των Χριστουγέννων με τον πιο αυθεντικό τρόπο. Τον Καρυοθραύστη της Αγίας Πετρούπολης με ζωντανή ορχήστρα! Στην παράσταση συμμετέχουν και διάσημοι σολίστ των μπαλέτων Μαριίνσκι (πρώην Κίροφ) της Αγίας Πετρούπολης.
«ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ»
Μπαλέτο με ζωντανή ορχήστρα σε 2 πράξεις βασισμένο στο παραμύθι του E.T.A. Hoffman «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών»
Το 1816 γράφτηκε ένα παραμύθι από το γερµανό συγγραφέα Έρνστ Χόφµαν µε τίτλο «Ο Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των ποντικών», το οποίο διασκευάστηκε από έναν από τους πιο πολυδιαβασμένους Γάλλους συγγραφείς, τον Αλέξανδρο Δουμά.
Η μαγευτική ιστορία του Χόφμαν ενέπνευσε τον Τσαϊκόφσκι να γράψει τη μουσική για τον «Καρυοθραύστη», το πιο λαμπρό του μπαλέτο.
Το 1891, ο Μαριούς Πετιπά, χορογράφος του Αυτοκρατορικού Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης, αποφάσισε να χορογραφήσει τον «Καρυοθραύστη» και παρήγγειλε στον Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι τη σύνθεση της μουσικής. Η πρεμιέρα του μπαλέτου δόθηκε στις 18 Δεκεμβρίου του 1892 στο Θέατρο Μαριίνσκι. Το λιμπρέτο ήταν του Μαριούς Πετιπά και χορογραφία των Μαριούς Πετιπά και Λεβ Ιβάνοφ.
Ο Καρυοθραύστης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Λονδίνο το 1934 και δέκα χρόνια αργότερα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Άρχισε να γνωρίζει επιτυχία σε παγκόσμια κλίμακα μόλις τη δεκαετία του '60. Σήμερα είναι ένα από τα δημοφιλέστερα έργα στην ιστορία του μπαλέτου και συνώνυμο με τα Χριστούγεννα.
Το μπαλέτο St. Petersburg Ballet Theatre of Russia με κορυφαίους σολίστ του θεάτρου Μαριίνσκι αλλά και με ζωντανή ορχήστρα θα παρουσιάσουν και στην Αθήνα την ομορφότερη ιστορία των Χριστουγέννων.
Παραμονή Πρωτοχρονιάς και ο Σταλμπάουμ έχει στο σπίτι του μεγάλη γιορτή. Φίλοι συγκεντρωμένοι, το Χριστουγεννιάτικο Δέντρο δεσπόζει και τα παιδιά ανυπομονούν να πάρουν τα δώρα τους. Ο Ντροσελμάγιερ απασχολεί τα παιδιά με τα τρικ του και τις κούκλες του που μοιάζουν σαν ζωντανές. Χαρίζει στην Μαρία μία καινούρια κούκλα, έναν Καρυοθραύστη. Ο αδελφός της Μαρίας ο Φριτζ, τρομάζει την αδελφή του μ’ ένα κουρδιστό ποντίκι και της σπάει τον Καρυοθραύστη. Η γιορτή πλησιάζει στο τέλος της… οι καλεσμένοι φεύγουν, τα παιδιά πηγαίνουν για ύπνο.
Στο δωμάτιό της, κάτω από το μυστηριώδες φως του φεγγαριού, η Μαρία αποκοιμιέται αγκαλιά με τον Καρυοθραύστη της. Στο όνειρό της όλα μεταμορφώνονται. Ξαφνικά ένας στρατός από ποντίκια εισβάλλει στο δωμάτιο. Οι κούκλες- στρατιώτες με αρχηγό τον Καρυοθραύστη πολεμούν γενναία και κατατροπώνουν τα ποντίκια αλλά ο Καρυοθραύστης σκοτώνεται στη μάχη. Η Μαρία είναι απελπισμένη όμως ένα θαύμα συμβαίνει και η κούκλα ζωντανεύει και παίρνει τη μορφή του νεαρού Ντροσελμάγιερ. Αρχίζει να χιονίζει. Ο πρίγκιπας- Καρυοθραύστης οδηγεί τη Μαρία σ’ έναν παραμυθένιο κόσμο. Περνούν από διάφορα παράξενα μέρη και στη χώρα των Γλυκών στήνεται μια γιορτή προς τιμήν τους και όλοι έρχονται να χαιρετήσουν το νεαρό ζευγάρι. Εκεί ομολογούν τον έρωτά τους ο ένας για τον άλλον. Η Μαρία ξυπνάει και αντί για τη σπασμένη κούκλα βρίσκει τον Ντροσελμάγιερ, τον άνθρωπο που ερωτεύτηκε για πρώτη φορά στη ζωή της.
Στην παράσταση συμμετέχει και η 60μελής συμφωνική ορχήστρα του θεάτρου αλλά και διάσημοι σολίστ του θεάτρου Μαριίνσκι (πρώην Κίροφ) της Αγίας Πετρούπολης.
Αυτά τα Χριστούγεννα ζήστε την αυθεντική εμπειρία του Καρυοθραύστη με ζωντανή ορχήστρα από την υπέροχη Αγία Πετρούπολη!
ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ
ST.PETERSBURG BALLET THEATRE OF RUSSIA
Με την συμμετοχή της 60μελούς ορχήστρας του θεάτρου
Συμμετέχουν σολίστ του θεάτρου Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΤΕΤΑΡΤΗ 19 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00
ΠΕΜΠΤΗ 20 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00
ΣΑΒΒΑΤΟ 22 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 16.00 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 20.00
ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 12.30 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 17.30
ΤΡΙΤΗ 25 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00
ΤΕΤΑΡΤΗ 26 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 16.00 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 20.00
ΠΕΜΠΤΗ 27 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00
ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 16.00 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 20.00
ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 12.30 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 17.30
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΑΙ ΚΕΡΚΙΔΑ (ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΚΑΘΙΣΜΑΤΑ)
VIP ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 54 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ: 27 ΕΥΡΩ
Α ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 44 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ: 22 ΕΥΡΩ
Β ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 36 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ: 18 ΕΥΡΩ
ΚΕΡΚΙΔΑ (ΚΑΘΙΣΜΑΤΑ ΚΕΡΚΙΔΑΣ)
Γ ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 26 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ – ΕΦΗΒΙΚΟ – ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – 65 , ΑΝΕΡΓΩΝ, ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ: 13 ΕΥΡΩ
Δ ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 18 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ – ΕΦΗΒΙΚΟ – ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – 65 , ΑΝΕΡΓΩΝ, ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ: 9 ΕΥΡΩ
Ε ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 10 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ – ΕΦΗΒΙΚΟ – ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – 65 , ΑΝΕΡΓΩΝ, ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ: 5 ΕΥΡΩ
ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ, ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 211 77 01 700
Θείος Βάνιας 23 Νοε - 21 Δεκ Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
ΘΕΙΟΣ ΒΑΝΙΑΣ
ΑΝΤΟΝ ΠΑΒΛΟΒΙΤΣ ΤΣΕΧΩΦ
ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΊΑ ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΙΜΟΥΛΗ
ΑΠΟ ΤΙΣ 22 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΚΑΙ ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Θείος Βάνιας – Ένα τρυφερό ποίημα για το γελοίο της ανθρώπινης παραίτησης.
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά εγκαινιάζει την θεατρική περίοδο 2018 – 2019 με το αριστούργημα του Αντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ Θείο Βάνια σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Γιώργου Κιμούλη ο οποίος ερμηνεύει και τον ομώνυμο ρόλο.
Το έργο θα παρουσιαστεί στην κεντρική σκηνή του ΔΘΠ στις 22 Νοεμβρίου και για λίγες παραστάσεις.
Για πολλά χρόνια ο Βάνιας και η ανηψιά του Σόνια ζουν ήρεμα και αρμονικά στην επαρχία συντηρώντας τα χτήματα και την περιουσία της οικογένειας. Όταν όμως ένα καλοκαίρι ο πατέρας της Σόνιας έρχεται από την πρωτεύουσα μαζί με τη νέα του γυναίκα, οι ανεκπλήρωτες επιθυμίες και οι κρυφές αντιπαλότητες της οικογένειας έρχονται στην επιφάνεια και καταστρέφουν κάθε ηρεμία. Η κρίση της μέσης ηλικίας, ο ανεκπλήρωτος έρωτας, τα οικονομικά συμφέροντα του καθενός, οι ενδοοικογενειακοί ανταγωνισμοί οδηγούν σε μία αποτυχημένη απόπειρα δολοφονίας. Είναι ο θυμός που δημιουργείται στον κάθε άνθρωπο, απ’ τη στιγμή που άλλο ήθελε να γίνει κι άλλο έγινε. Μία ιδιαίτερα ανθρώπινη ιστορία του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ, όπου η ψευδαίσθηση και η απόγνωση ανταγωνίζονται το χιούμορ και την ελπίδα. Πώς ζούμε; Ζούμε όπως θα θέλαμε; Ή όπως θέλουν οι άλλοι; Ένα τρυφερό ποίημα για το γελοίο της ανθρώπινης παραίτησης.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή 20:30
Σάββατο 18:00 και 21:00
Κυριακή 19:00
Εισιτήρια:
Διακεκριμένη: 30 € - Φοιτητικό-Ανέργων: 25 €
Α’ Ζώνη: 25 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 20 €
B’ Ζώνη: 20 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 15 €
Γ’ Ζώνη: 15 € – Φοιτητικό-Ανέργων: 10 €
WARDRUNA @ Piraeus 117 Academy 23 Μαρτίου Piraeus 117 Academy
Η Smoke the Fuzz gigs
περήφανα παρουσιάζει
το φαινόμενο
WARDRUNA
για πρώτη φορά στην Ελλάδα!
To συγκρότημα-φαινόμενο, που κατέκτησε τον κόσμο μέσα από τη σειρά ''Vikings'', θα επισκεφτεί για πρώτη φορά τη χώρα μας και αυτό συνιστά από μόνο του ένα τεράστιο προνόμιο για τους Έλληνες οπαδούς. Είναι τέτοια η φύση των συναυλιών των Wardruna, που απαιτείταισυγκεκριμένου βεληνεκούς σκηνή και χώρος γενικότερα. Τα πράγματα γίνονται ακόμα πιό απαιτητικά σε ό,τι αφορά στον εξοπλισμό που κουβαλούν μαζί τους, καθώς η όλη παραγωγή μίας συναυλίας τους ξεφεύγει από τα μέσα στερεότυπα και παρουσιάζει στο εκάστοτε κοινό ένα υπερθέαμα που δεν πρόκειται να ξεχάσει κανείς για όλη του τη ζωή.
Οι Wardruna επέλεξαν την Αθήνα και το Ελληνικό κοινό για ένα exclusive one-off show, από τα ελάχιστα και εξαιρετικά επιλεκτικά liveτους, με το τέταρτο άλμπουμ τους ''Skald'' να είναι έτοιμο να κυκλοφορήσει στις 23 Νοεμβρίου του 2018. Θα είναι το πρώτο τους άλμπουμ που δε θα αναφέρεται σε concept, ύστερα από την περίφημη ρουνική τριλογία ''Runaljod''. Oι πρώτες πληροφορίες για το νέο δίσκο μιλούν για ένα άλμπουμ που ηχογραφήθηκε εξ' ολοκλήρου ζωντανά για να πιάνει την ωμή ενέργεια των συναυλιών τους και θα προσφέρει στον ακροατή ένα ταξίδι σε μαγευτικά τοπία όπως έχει κάνει μέχρι στιγμής η ασύγκριτη μουσική τους. Έτσι, οι Έλληνες οπαδοί τους, όπως και οι πολυάριθμοι λάτρεις της σειράς ''Vikings'', θα έχουν τη μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσουν το συγκρότημα που έφερε την ατμόσφαιρα μέσα στα σπίτια τους και που μέχρι σήμερα έχει κάνει με το ζόρι 70 συναυλίες σε όλη του την πορεία.
Οι Wardruna σχηματίστηκαν το 2003 ως μία πρωτοποριακή ιδέα στο κεφάλι του Kvitrafn, κατά κόσμον Einar Selvik. Tον καιρό εκείνο, ο Kvitrafn εκτελούσε χρέη ντράμερ στους Gorgoroth και αφού πρώτα πέρασε μεταξύ άλλων από τους Sahg και Dead To This World, το 2009 είχε έρθει η ώρα για να πραγματοποιήσει το μεγάλο του όνειρο. Οι Wardruna ήταν για τον Selvik κάτι παραπάνω από ένα συγκρότημα, ήταν και παραμένουν μέχρι σήμερα η προσπάθειά του να τιμήσει τις ρίζες του και να γράψει περισσότερο ήχους που παραπέμπουν στο αρχαίο Σκανδιναβικό πνεύμα και που ξυπνάνε θύμησες παλιές, από μία άλλη ξεχασμένη αλλά πάντοτε δοξασμένη περίοδο για όλους τους Βόρειους. Στο μυαλό του Selvik υπήρχε μία τριλογία εξ’αρχής, η οποία θα βασιζόταν στους 24 ρούνους του Elder Futhark, το οποίο αποτελούσε την παλιότερη μορφή του ρουνικού αλφάβητου το οποίο έφεραν οι Γερμανικές φυλές στο Βορρά κατά την περίοδο της μεγάλης μετανάστευσης. Η τριλογία θα έφερε τον τίτλο ‘’Runaljod’’, δηλαδή ‘’ο ήχος των ρούνων’’ σε ελεύθερη μετάφραση και συνοδοιπόροι στο όραμα του Selvik ήταν εξ’αρχής ο συνεργάτης στο ‘’έγκλημα’’ με τους Gorgoroth, ο ‘’πολύς’’ Ghaal (κατά κόσμον Kristian Eivind Espedal), ο οποίος ανέλαβε τον τομέα των φωνητικών, το ίδιο και η μέχρι τώρα ιέρεια στο πλάι του Selvik, Lindy Fay Hella, ενώ το line-up συμπλήρωνε ο Hallvard Kleiveland, ο οποίος έπαιζε το Hardanger, φανταστείτε ένα έγχορδο όπως το βιολί, αλλά με 8 ή 9 χορδές, που χρησιμοποιείται αποκλειστικά για να παίζεται η Νορβηγική μουσική!
Έτσι λοιπόν στις 19 Ιανουαρίου του 2009, οι Wardruna κυκλοφορούν το πρώτο μέρος της τριλογίας, το ‘’Gap Var Ginnunga’’ (σε ελεύθερη ‘’το κενό ήταν απέραντο’’). Το άλμπουμ κυκλοφόρησε (όπως και τα επόμενα) μέσω της Indie Recordings και στο ηχοτόπιο των Wardruna χρησιμοποιήθηκε ποιητικό μέτρο, ενώ σκοπός δεν ήταν απαραίτητα να δημιουργηθεί μουσική με δομές, αλλά ήχοι που παρέπεμπαν στον αρχαίο Σκανδιναβικό πολιτισμό. Οι στίχοι του Kvitrafn έχουν γραφτεί σε Νορβηγικά, αρχαία Σκανδιναβικά και πρωτο-Σκανδιναβικά, ενώ παραδοσιακά Σκανδιναβικά όργανα όπως κρουστά και έγχορδα χρησιμοποιήθηκαν στη δημιουργία του άλμπουμ. Η αρχή είχε γίνει, αλλά έπρεπε να περάσουν τέσσερα ολόκληρα χρόνια μέχρι να ολοκληρωθεί το δεύτερο μέρος. Στο μεταξύ το συγκρότημα έπαιξε εκλεκτά show και ένα εξ’αυτών ήταν μπροστά στο θρυλικό Gokstad πλοίο, ηλικίας περίπου 1.100 ετών, στο μουσείο πλοίων των Βίκινγκς στη Νορβηγία. Το ‘’Gar Vap Ginnunga’’ πραγματεύτηκε τους πρώτους 8 από τους 24 ρούνους του Elder Futhark, η ηχητική τους προσέγγιση άρχισε να κερδίζει ακροατές και αναμενόταν με αγωνία η συνέχεια. Μία συνέχεια που ήρθε στις 15 Μαρτίου του 2013 (στη Νορβηγία, στην Ευρώπη βγήκε στις 25 Μαρτίου και στην Βόρεια Αμερική στις 2 Απριλίου), με το δεύτερο μέρος της τριλογίας, ονόματι ‘’Yggdrasil’’, τίτλος παρμένος από το ιερό δέντρο που ενώνει τους εννέα κόσμους στην Σκανδιναβική μυθολογία και που οι ρίζες του φτάνουν μέχρι τους ουρανούς. Θεωρούνταν Άγιο και καθημερινά οι θεοί το επισκεπτόντουσαν.
Στο ‘’Yggdrasil’’ ο ήχος των Wardruna γίνεται πιό πολυποίκιλος και με περισσότερα στρώματα, η αποδοχή του ήταν πιό άμεση από τον προκάτοχο του και πολλοί άρχισαν να μιλάνε για το φαινόμενο Wardruna. Ο Hallvard Kleiveland είχε ήδη αποτελέσει παρελθόν πριν βγεί ο δίσκος και δεν συμμετείχε σ’αυτόν. Μέχρι που κάποια στιγμή σκάει η μεγάλη βόμβα και το συγκρότημα δημιουργεί μουσική για την σειρά ‘’Vikings’’ και τον 2ο κύκλο αυτής μέσα στο 2014, σε συνεργασία με τον Καναδό ενορχηστρωτή και μουσικό παραγωγό Trevor Morris. Ο Selvik μάλιστα θα πάρει και ρόλο στη σειρά και έτσι η μουσική (;!) τους γίνεται πλέον παγκόσμια υπόθεση και όλοι ψάχνουν να βρούν ποιοί είναι αυτοί οι Wardruna αυτού του τύπου που παίζει στους Vikings. Η αναγνωρισιμότητα τους όπως είναι αναμενόμενο εκτοξεύεται πέρα από κάθε προσδοκία. Μέσα στην ίδια χρονιά, ο Ghaal αποφασίζει να εγκαταλείψει το συγκρότημα σε εντελώς φιλικό κλίμα, αλλά ούτε αυτό φάνηκε να πτοεί το δίδυμο Selvik/Hella οι οποίοι ετοίμαζαν με προσοχή τις κινήσεις τους για να ολοκληρώσουν την τριλογία όπως της άξιζε! Μεγάλες εμφανίσεις σε φεστιβάλ όπως το Roadburn μεταξύ άλλων θα έρθουν στο δρόμο τους, όπου και το κοινό χαζεύει με την μεταδοτικότητα του ήχου τους και ακόμα κι όσοι δεν τους μάθανε μέσα από την προαναφερόμενη σειρά του US History Channel, τους μαθαίνουν από στόμα σε στόμα ως το νέο next big thing στη μουσική, με πολλούς να τους υμνούν για το γεγονός ότι τράβηξαν έναν ιδιαίτερο και μοναχικό δρόμο για τον οποίο φυσικά και δικαιώθηκαν σε βάθος χρόνου.
Το 2016 είναι η κρίσιμη χρονιά, κι αφού πρώτα ο Selvik θα προλάβει να βγάλει στις 11 Μαρτίου το ‘’A Piece for Mind & Mirror’’ με τους Skuggsjá, το project που γεννήθηκε από τη συνεργασία του με τον Ivar Bjørnson των Enslaved, στις 21 Οκτωβρίου έρχεται το τρίτο, τελικό και ξεκάθαρα καλύτερο μέρος της τριλογίας, ονόματι απλά, λιτά κι απέριττα ‘’Ragnarok’’. Το «τέλος όλων των πραγμάτων» κατά τη Σκανδιναβική μυθολογίαμε λίγα λόγια. Η επιτυχία του άλμπουμ δυσθεώρητη, ενισχύεται από το γεγονός του υπέροχα γυρισμένου βίντεο ‘’Raido’’ περίπου δύο εβδομάδες πριν κυκλοφορήσει ο δίσκος, και ντεμπουτάρει στο νούμερο 1 των παγκόσμιων άλμπουμ στο Billboard! Ασύλληπτο πραγματικά να το αντιληφθεί κάποιος που έχει πασχίσει να μπεί βαθιά στη μουσική τους και ακόμα αντιμετωπίζει προβλήματα, κάτι απόλυτα λογικό. Το άλμπουμ μάλιστα θα μπεί στα charts και σε άλλες χώρες, νούμερο 68 στη Γερμανία, νούμερο 76 στη Σκωτία, νούμερο 82 στην Ελβετία και νούμερο 149 στο Βέλγιο. Wardruna και παγκόσμιος θαυμασμός γίνανε ένα με την κυκλοφορία αυτή και οι εμφανίσεις τους αν και ελάχιστα αυξημένες από τότε, έχουν μείνει απόλυτα επιλεκτικές.
Το Ελληνικό κοινό έχει την ευκαιρία να θαυμάσει, στο πάντα φιλόξενο Piraeus Academy, ένα συγκρότημα που έχει δώσει με το ζόρι 70 συναυλίες συνολικά και έρχεται πάνω στην καλύτερή του στιγμή στη χώρα μας. Είναι βέβαιο ότι πρόκειται για ένα από τα πλέον ιδιαίτερα συναυλιακά γεγονότα στην ιστορία του τόπου μας, είναι μία πηγή πνευματικής ενέργειας που όσοι τη βίωσαν ζωντανά θεωρούν ότι άλλαξαν οι ζωές τους προς το καλύτερο και που μπορούν να μαγέψουν το κοινό με αυτή την μυστικιστική τους μεταδοτικότητα. Στις 23 Μαρτίου του 2019, ο ήχος των ρούνων θα απλωθεί πάνω από την Ελλάδα για πρώτη φορά, δεν ξέρουμε αν θα υπάρξει δεύτερη, συν ότι τέτοιες ευκαιρίες οφείλουν να γίνονται άμεσα εκμεταλλεύσιμες! Όποιος θέλει να βιώσει το Ragnarok και σε συναυλιακή μορφή, ήδη χτενίζει μούσια και ακονίζει λεπίδες! Skål!
Σαβ 23/3
20:00
WARDRUNA @ Piraeus 117 AcademyPiraeus 117 Academy - Αθήνα
25,00€
περήφανα παρουσιάζει
το φαινόμενο
WARDRUNA
για πρώτη φορά στην Ελλάδα!
To συγκρότημα-φαινόμενο, που κατέκτησε τον κόσμο μέσα από τη σειρά ''Vikings'', θα επισκεφτεί για πρώτη φορά τη χώρα μας και αυτό συνιστά από μόνο του ένα τεράστιο προνόμιο για τους Έλληνες οπαδούς. Είναι τέτοια η φύση των συναυλιών των Wardruna, που απαιτείταισυγκεκριμένου βεληνεκούς σκηνή και χώρος γενικότερα. Τα πράγματα γίνονται ακόμα πιό απαιτητικά σε ό,τι αφορά στον εξοπλισμό που κουβαλούν μαζί τους, καθώς η όλη παραγωγή μίας συναυλίας τους ξεφεύγει από τα μέσα στερεότυπα και παρουσιάζει στο εκάστοτε κοινό ένα υπερθέαμα που δεν πρόκειται να ξεχάσει κανείς για όλη του τη ζωή.
Οι Wardruna επέλεξαν την Αθήνα και το Ελληνικό κοινό για ένα exclusive one-off show, από τα ελάχιστα και εξαιρετικά επιλεκτικά liveτους, με το τέταρτο άλμπουμ τους ''Skald'' να είναι έτοιμο να κυκλοφορήσει στις 23 Νοεμβρίου του 2018. Θα είναι το πρώτο τους άλμπουμ που δε θα αναφέρεται σε concept, ύστερα από την περίφημη ρουνική τριλογία ''Runaljod''. Oι πρώτες πληροφορίες για το νέο δίσκο μιλούν για ένα άλμπουμ που ηχογραφήθηκε εξ' ολοκλήρου ζωντανά για να πιάνει την ωμή ενέργεια των συναυλιών τους και θα προσφέρει στον ακροατή ένα ταξίδι σε μαγευτικά τοπία όπως έχει κάνει μέχρι στιγμής η ασύγκριτη μουσική τους. Έτσι, οι Έλληνες οπαδοί τους, όπως και οι πολυάριθμοι λάτρεις της σειράς ''Vikings'', θα έχουν τη μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσουν το συγκρότημα που έφερε την ατμόσφαιρα μέσα στα σπίτια τους και που μέχρι σήμερα έχει κάνει με το ζόρι 70 συναυλίες σε όλη του την πορεία.
Οι Wardruna σχηματίστηκαν το 2003 ως μία πρωτοποριακή ιδέα στο κεφάλι του Kvitrafn, κατά κόσμον Einar Selvik. Tον καιρό εκείνο, ο Kvitrafn εκτελούσε χρέη ντράμερ στους Gorgoroth και αφού πρώτα πέρασε μεταξύ άλλων από τους Sahg και Dead To This World, το 2009 είχε έρθει η ώρα για να πραγματοποιήσει το μεγάλο του όνειρο. Οι Wardruna ήταν για τον Selvik κάτι παραπάνω από ένα συγκρότημα, ήταν και παραμένουν μέχρι σήμερα η προσπάθειά του να τιμήσει τις ρίζες του και να γράψει περισσότερο ήχους που παραπέμπουν στο αρχαίο Σκανδιναβικό πνεύμα και που ξυπνάνε θύμησες παλιές, από μία άλλη ξεχασμένη αλλά πάντοτε δοξασμένη περίοδο για όλους τους Βόρειους. Στο μυαλό του Selvik υπήρχε μία τριλογία εξ’αρχής, η οποία θα βασιζόταν στους 24 ρούνους του Elder Futhark, το οποίο αποτελούσε την παλιότερη μορφή του ρουνικού αλφάβητου το οποίο έφεραν οι Γερμανικές φυλές στο Βορρά κατά την περίοδο της μεγάλης μετανάστευσης. Η τριλογία θα έφερε τον τίτλο ‘’Runaljod’’, δηλαδή ‘’ο ήχος των ρούνων’’ σε ελεύθερη μετάφραση και συνοδοιπόροι στο όραμα του Selvik ήταν εξ’αρχής ο συνεργάτης στο ‘’έγκλημα’’ με τους Gorgoroth, ο ‘’πολύς’’ Ghaal (κατά κόσμον Kristian Eivind Espedal), ο οποίος ανέλαβε τον τομέα των φωνητικών, το ίδιο και η μέχρι τώρα ιέρεια στο πλάι του Selvik, Lindy Fay Hella, ενώ το line-up συμπλήρωνε ο Hallvard Kleiveland, ο οποίος έπαιζε το Hardanger, φανταστείτε ένα έγχορδο όπως το βιολί, αλλά με 8 ή 9 χορδές, που χρησιμοποιείται αποκλειστικά για να παίζεται η Νορβηγική μουσική!
Έτσι λοιπόν στις 19 Ιανουαρίου του 2009, οι Wardruna κυκλοφορούν το πρώτο μέρος της τριλογίας, το ‘’Gap Var Ginnunga’’ (σε ελεύθερη ‘’το κενό ήταν απέραντο’’). Το άλμπουμ κυκλοφόρησε (όπως και τα επόμενα) μέσω της Indie Recordings και στο ηχοτόπιο των Wardruna χρησιμοποιήθηκε ποιητικό μέτρο, ενώ σκοπός δεν ήταν απαραίτητα να δημιουργηθεί μουσική με δομές, αλλά ήχοι που παρέπεμπαν στον αρχαίο Σκανδιναβικό πολιτισμό. Οι στίχοι του Kvitrafn έχουν γραφτεί σε Νορβηγικά, αρχαία Σκανδιναβικά και πρωτο-Σκανδιναβικά, ενώ παραδοσιακά Σκανδιναβικά όργανα όπως κρουστά και έγχορδα χρησιμοποιήθηκαν στη δημιουργία του άλμπουμ. Η αρχή είχε γίνει, αλλά έπρεπε να περάσουν τέσσερα ολόκληρα χρόνια μέχρι να ολοκληρωθεί το δεύτερο μέρος. Στο μεταξύ το συγκρότημα έπαιξε εκλεκτά show και ένα εξ’αυτών ήταν μπροστά στο θρυλικό Gokstad πλοίο, ηλικίας περίπου 1.100 ετών, στο μουσείο πλοίων των Βίκινγκς στη Νορβηγία. Το ‘’Gar Vap Ginnunga’’ πραγματεύτηκε τους πρώτους 8 από τους 24 ρούνους του Elder Futhark, η ηχητική τους προσέγγιση άρχισε να κερδίζει ακροατές και αναμενόταν με αγωνία η συνέχεια. Μία συνέχεια που ήρθε στις 15 Μαρτίου του 2013 (στη Νορβηγία, στην Ευρώπη βγήκε στις 25 Μαρτίου και στην Βόρεια Αμερική στις 2 Απριλίου), με το δεύτερο μέρος της τριλογίας, ονόματι ‘’Yggdrasil’’, τίτλος παρμένος από το ιερό δέντρο που ενώνει τους εννέα κόσμους στην Σκανδιναβική μυθολογία και που οι ρίζες του φτάνουν μέχρι τους ουρανούς. Θεωρούνταν Άγιο και καθημερινά οι θεοί το επισκεπτόντουσαν.
Στο ‘’Yggdrasil’’ ο ήχος των Wardruna γίνεται πιό πολυποίκιλος και με περισσότερα στρώματα, η αποδοχή του ήταν πιό άμεση από τον προκάτοχο του και πολλοί άρχισαν να μιλάνε για το φαινόμενο Wardruna. Ο Hallvard Kleiveland είχε ήδη αποτελέσει παρελθόν πριν βγεί ο δίσκος και δεν συμμετείχε σ’αυτόν. Μέχρι που κάποια στιγμή σκάει η μεγάλη βόμβα και το συγκρότημα δημιουργεί μουσική για την σειρά ‘’Vikings’’ και τον 2ο κύκλο αυτής μέσα στο 2014, σε συνεργασία με τον Καναδό ενορχηστρωτή και μουσικό παραγωγό Trevor Morris. Ο Selvik μάλιστα θα πάρει και ρόλο στη σειρά και έτσι η μουσική (;!) τους γίνεται πλέον παγκόσμια υπόθεση και όλοι ψάχνουν να βρούν ποιοί είναι αυτοί οι Wardruna αυτού του τύπου που παίζει στους Vikings. Η αναγνωρισιμότητα τους όπως είναι αναμενόμενο εκτοξεύεται πέρα από κάθε προσδοκία. Μέσα στην ίδια χρονιά, ο Ghaal αποφασίζει να εγκαταλείψει το συγκρότημα σε εντελώς φιλικό κλίμα, αλλά ούτε αυτό φάνηκε να πτοεί το δίδυμο Selvik/Hella οι οποίοι ετοίμαζαν με προσοχή τις κινήσεις τους για να ολοκληρώσουν την τριλογία όπως της άξιζε! Μεγάλες εμφανίσεις σε φεστιβάλ όπως το Roadburn μεταξύ άλλων θα έρθουν στο δρόμο τους, όπου και το κοινό χαζεύει με την μεταδοτικότητα του ήχου τους και ακόμα κι όσοι δεν τους μάθανε μέσα από την προαναφερόμενη σειρά του US History Channel, τους μαθαίνουν από στόμα σε στόμα ως το νέο next big thing στη μουσική, με πολλούς να τους υμνούν για το γεγονός ότι τράβηξαν έναν ιδιαίτερο και μοναχικό δρόμο για τον οποίο φυσικά και δικαιώθηκαν σε βάθος χρόνου.
Το 2016 είναι η κρίσιμη χρονιά, κι αφού πρώτα ο Selvik θα προλάβει να βγάλει στις 11 Μαρτίου το ‘’A Piece for Mind & Mirror’’ με τους Skuggsjá, το project που γεννήθηκε από τη συνεργασία του με τον Ivar Bjørnson των Enslaved, στις 21 Οκτωβρίου έρχεται το τρίτο, τελικό και ξεκάθαρα καλύτερο μέρος της τριλογίας, ονόματι απλά, λιτά κι απέριττα ‘’Ragnarok’’. Το «τέλος όλων των πραγμάτων» κατά τη Σκανδιναβική μυθολογίαμε λίγα λόγια. Η επιτυχία του άλμπουμ δυσθεώρητη, ενισχύεται από το γεγονός του υπέροχα γυρισμένου βίντεο ‘’Raido’’ περίπου δύο εβδομάδες πριν κυκλοφορήσει ο δίσκος, και ντεμπουτάρει στο νούμερο 1 των παγκόσμιων άλμπουμ στο Billboard! Ασύλληπτο πραγματικά να το αντιληφθεί κάποιος που έχει πασχίσει να μπεί βαθιά στη μουσική τους και ακόμα αντιμετωπίζει προβλήματα, κάτι απόλυτα λογικό. Το άλμπουμ μάλιστα θα μπεί στα charts και σε άλλες χώρες, νούμερο 68 στη Γερμανία, νούμερο 76 στη Σκωτία, νούμερο 82 στην Ελβετία και νούμερο 149 στο Βέλγιο. Wardruna και παγκόσμιος θαυμασμός γίνανε ένα με την κυκλοφορία αυτή και οι εμφανίσεις τους αν και ελάχιστα αυξημένες από τότε, έχουν μείνει απόλυτα επιλεκτικές.
Το Ελληνικό κοινό έχει την ευκαιρία να θαυμάσει, στο πάντα φιλόξενο Piraeus Academy, ένα συγκρότημα που έχει δώσει με το ζόρι 70 συναυλίες συνολικά και έρχεται πάνω στην καλύτερή του στιγμή στη χώρα μας. Είναι βέβαιο ότι πρόκειται για ένα από τα πλέον ιδιαίτερα συναυλιακά γεγονότα στην ιστορία του τόπου μας, είναι μία πηγή πνευματικής ενέργειας που όσοι τη βίωσαν ζωντανά θεωρούν ότι άλλαξαν οι ζωές τους προς το καλύτερο και που μπορούν να μαγέψουν το κοινό με αυτή την μυστικιστική τους μεταδοτικότητα. Στις 23 Μαρτίου του 2019, ο ήχος των ρούνων θα απλωθεί πάνω από την Ελλάδα για πρώτη φορά, δεν ξέρουμε αν θα υπάρξει δεύτερη, συν ότι τέτοιες ευκαιρίες οφείλουν να γίνονται άμεσα εκμεταλλεύσιμες! Όποιος θέλει να βιώσει το Ragnarok και σε συναυλιακή μορφή, ήδη χτενίζει μούσια και ακονίζει λεπίδες! Skål!
Σαβ 23/3
20:00
WARDRUNA @ Piraeus 117 AcademyPiraeus 117 Academy - Αθήνα
25,00€
HINDI ZAHRA 7 - 8 Δεκεμβρίου Fuzz Club & Principal Club Theater
H «απόλυτη» Γαλλομαροκινή Θεά του τραγουδιού επιστρέφει στην Ελλάδα για να μαγέψει το κοινό!
«Δεν είναι εύκολο να πείσεις τους θεατές του Παλλάς να σηκωθούν όρθιοι και να χορέψουν, όμως η Hindi Zahra, με τη βοήθεια της εξαιρετικής μπάντας της, το κατάφερε. Μια μυσταγωγική συναυλία που θα θυμόμαστε για καιρό».
Γιώργος Νάστος, ΒΗΜΑgazino
«Η Hindi Zahra ανέβηκε στην σκηνή του Παλλάς και όρισε την εκκίνηση για ένα μαγικό, μουσικό, μυσταγωγικό ταξίδι. Απολαυστική και «γενναιόδωρη», έκλεψε αναμφίβολα τις εντυπώσεις και καθήλωσε το κοινό δημιουργώντας ένα θέαμα γεμάτο πάθος, κίνηση και νότες.»
Γεωργία Σουβατζή, debop.gr
«Στο τελευταίο μέρος του live, μας είχε πλέον συνεπάρει όλους με τη φωνή της, την εξαιρετική της μπάντα, αλλά κυρίως με την ενέργειά της. Πάνω στη σκηνή, η Hindi Zahra μετατρέπεται σε μια αρχέγονη θεότητα, έτσι όπως στροβιλίζει για ώρα τα ίσια, μακριά, μαύρα μαλλιά της, σε ένα ανατολίτικου τύπου head banging, παρασέρνοντάς μας στο ρυθμό και την εκρηκτική ενέργειά της.»
Βαρβάρα Σαββίδη, elculture
«Εξαιρετική η Γαλλομαροκινή, ξεκίνησε σαγηνευτικά και τελείωσε εντελώς παγανιστικά ...Ενώ στην αρχή έβλεπες μία τραγουδίστρια αρκετά εσωστρεφή και χαμηλότονη, στο τέλος είχε μετατραπεί σε μία παγανιστική θεά, ένας θηλυκός Lizard King του Jim Morrison. Άχαρος χώρος για ένα τέτοιο live το Παλλάς, η Hindi Zahra ταίριαζε αλλού, κάπου που θα ερχότανε σε άμεση επαφή με το κοινό. Το επιζητούσε. Μιάμιση ώρα με τέλειο ήχο και μία εξαιρετική μπάντα. Από τις συναυλίες που σου μένουν στο μυαλό. Θα λειτουργήσει εδώ το word of mouth για μία επόμενη μετάκληση. Ενθουσιάστηκε άλλωστε και η ίδια με την ανταπόκριση.»
Δημήτρης Κανελλόπουλος, e-tet-radio
Αυτά σχολίασαν δημοσιογράφοι όταν, πριν από ένα χρόνο, βρέθηκαν αντιμέτωποι με το φαινόμενο Χίντι Ζάχρα. Παρά την μεγάλη επιτυχία των τραγουδιών της και την δημοφιλία της στην Ελλάδα, κανείς δεν ήταν προετοιμασμένος για την διονυσιακή, εκστατική, σαγηνευτική performance της μικροκαμωμένης Γαλλομαροκινής, που «καταβρόχθισε» στην κυριολεξία τη σκηνή του θεάτρου Παλλάς!
Ή ίδια είχε δηλώσει πέρυσι στη συνέντευξη της στο elculture: «Δεν παίζω απλά στις συναυλίες μου, αισθάνομαι πράγματα τα οποία θέλω να μεταδώσω στο κοινό, γι’ αυτό και δεν βαριέμαι ποτέ. Αυτή είναι η δουλειά μου άλλωστε, η δουλειά του τραγουδιστή στη βάση της είναι αυτή ακριβώς, να έρχεται σε επαφή με το κοινό, μια σχέση που χάνεται στα βάθη των χρόνων, από τότε που οι άνθρωποι τραγουδούσαν στα χωριά για την κοινότητά τους.»
Elculture http://www.elculture.gr/blog/article/hindi-zahra
Αβίαστα, αληθινά και αποκαλυπτικά, ξεδίπλωσε το τεράστιο ταλέντο της, πότε σαν εύθραυστη ερωμένη και πότε σαν μαινάδα. Τραγούδησε για όλους εμάς με πάθος και χόρεψε σαν αγρίμι, ήταν το κάλεσμα της ερήμου, μια Σαμάνα μάγισσα.
Κοινό, δημοσιογράφοι, κριτικοί, παραγωγοί ακόμη - ακόμη και οι ανυποψίαστοι εργαζόμενοι του θεάτρου, βρέθηκαν εγκλωβισμένοι στη δίνη του τυφώνα Ζάχρα και παρασύρθηκαν σε μυστηριακούς χορούς σαν μια μάζα στις πρώτες θέσεις του Παλλάς, που ομολογουμένως δεν είχε ποτέ ζήσει ανάλογες στιγμές.
Ήλθε, είδε, νίκησε ...και τώρα επιστρέφει για τα υπόλοιπα.
Τη Hindi Zahra τη γνωρίσαμε το 2010, όταν κυκλοφόρησε το πρώτο της άλμπουμ, Handmade. Το άλμπουμ ανοίγει με μια επιτυχία της, που αγαπήθηκε πολύ, το Beautiful Tango, αλλά το τραγούδι που την έκανε διάσημη ήταν το Stand Up, που έφτασε τα 26.000.000 (!) views στο YouTube... και έγινε και το τραγούδι της επίσημης καμπάνιας της Western Union.
Όπως η Hindi Zahra έχει απλωμένες τις ρίζες σε δύο ηπείρους, στη Βόρεια Αφρική και στην Ευρώπη, έτσι είναι και τα ρυθμικά στοιχεία των τραγουδιών της. Ενώ οι μελωδίες τους είναι δυτικότροπες, η ρυθμική βάση των τραγουδιών της έχει έντονες ethnic επιρροές. Εάν τολμούσαμε να περιγράψουμε τη μουσική της, θα λέγαμε ότι είναι ένα μείγμα από soul-folk και τζαζ, που έχει της ρίζες του στο μαροκινό νότο, στα σύνορα της μαύρης κουλτούρας.
Την αποκάλεσαν, «Patti Smith της Βόρειας Αφρικής» και το δεύτερο άλμπουμ της, Homeland (που κυκλοφόρησε το 2015), περιγράφηκε σαν «blues της ερήμου με αφροαμερικάνικες επιρροές». Άλλοι την αποκαλούν σύγχρονη Beth Gibbons και πολλοί την συγκρίνουν με τη Νorah Jones ... Όπως και να έχει ... το κοινό την λατρεύει!
Η Hindi Zahra είναι μια πολύ ξεχωριστή περίπτωση καλλιτέχνη... Όχι μόνο τραγουδά και γράφει τους στίχους, αλλά και ενορχηστρώνει και κάνει η ίδια την παραγωγή των δίσκων της. Η Hindi Zahra σχολιάζει για τη μουσική της: «... είναι σαν ένα πάζλ... Πρώτα γράφω τους στίχους, μετά ηχογραφώ τα κρουστά, μετά προσθέτω τις κιθάρες και τότε εμφανίζεται η μελωδία. Όταν οι κιθάρες αποκαλύπτουν τη μελωδία, είναι η ώρα των στίχων που έχω γράψει, πολλές φόρες μόνο τέσσερεις φράσεις. Είναι η στιγμή που η μελωδία αρχίζει να αφηγείται την ιστορία του τραγουδιού...»
Τα κομμάτια του πάζλ της μουσικής προσωπικότητας της Hindi Zahra περιλαμβάνουν τις Βερβερίνικες ρίζες της καταγωγής της, τη μουσική της Βραζιλίας, του Πράσινου Ακρωτηρίου, της Ινδίας και του Ιράν. Όλα τα μουσικά είδη διασταυρώνονται και αλληλεπιδρούν το ένα στο άλλο και αναμειγνύονται στη μουσική της, όπως ακριβώς το Μαρόκο αποτελεί το σταυροδρόμι τόσων πολιτισμών.
Όλα ξεκινούν με τον ρυθμό... «Είναι σαν την καμήλα, αυτό το πανέμορφο ζώο...» λέει γελώντας η Hindi Zahra. «έχει τον δικό της ρυθμό, αλλά ο ρυθμός της είναι γεμάτος δύναμη. Αυτό το ρυθμό θέλω να κατακτήσω. Έχω εμμονή με τα κρουστά. Ακούω ένα ρυθμό από το Πράσινο Ακρωτήριο και αμέσως θέλω να το ακούσω στον παραδοσιακό λαϊκό ήχο του Μαρόκο, στο chabii. Ακούω τους Animal Collective, τον José González, hip-hop, τους Tinariwen. Είμαι επίσης φαν της Θιβετιανής μουσικής."
Η ζωή της Hindi Zahra είναι ένα ταξίδι. Εκτός από την μουσική, ασχολείται με την ζωγραφική και έχει παίξει και στις ταινίες των, Fatih Akin: The Cut (Η Μαχαιριά) και Tala Hadid: Itar el-layl (The Narrow Frame of Midnight). Όταν τη ρωτούν για την ηθοποιία δηλώνει: «... είναι σαν το κολύμπι... δεν ξέρεις να κολυμπάς αλλά όταν χρειαστεί, απλά πηδάς στο νερό... Είναι μια τρέλα... πως θα μπορούσα να πω όχι...?»
Ούτε εμείς μπορέσαμε να πούμε όχι στην δεύτερη αυτή ευκαιρία.
Αυτή τη φορά θα απολαύσουμε χωρίς φραγμούς την απόλυτη Γαλλομαροκινή Θεά την Παρασκευή 7 Δεκεμβρίου στο Principal @ Fix στη Θεσσαλονίκη, και το Σάββατο 8 Δεκεμβρίου στο Fuzz Club στην Αθήνα … προβλέπονται δυνατές συγκινήσεις, να έρθετε προετοιμασμένοι….
Official pages Hindi Zahra
www.hindi-zahra.com
https://www.facebook.com/hindizahra/
MACEO PLEX & STEVE RACHMAD 10 Νοεμβρίου Ιερά Οδός
Το Blend υποδέχεται στο Gazi Music Hall τον Αμερικανό ηγέτη της electro σκηνής,Maceo Plex. Ο κατά κόσμον Eric Estornel, το μεγάλο αφεντικό της Ellum Audio Records και "ένας από τους 5 καλύτερους Djs του κόσμου" σύμφωνα με το Resident Advisor ενσαρκώνει έναν από τους ευφυέστερους μουσικούς "εγκεφάλους" της παγκόσμιας ηλεκτρονικής μουσικής βιομηχανίας.
Οι φουτουριστικοί tech ήχοι του ως Maetrik, οι εξωπραγματικά ηλεκτρονικοί ως Mariel Ito και φυσικά τα πρωτοποριακά dark house δείγματά του ως Maceo Plex το επιβεβαιώνουν.Μετρώντας συνεργασίες με πρωτοποριακά labels, όπως το Treibstoff, το Dumb Unit, το Cocoon και άλλα, ο Maceo και ο Maetrik ταξιδεύουν τον κόσμο για να παίξουν σε μερικα από τα πιο θρυλικά clubs του πλανήτη, όπως είναι το Fabric, το Rex και φυσικά το Cocoon. Κομβικό σημείο στη ζωή και τον ήχο του Maceo, η αλλαγή της βάσης του από τη σκοτεινή, πολύπλοκη φάση που ζούσε στην Αμερική, στην ηλιόλουστη Βαλένθια, μια μετάβαση που αποτυπώθηκε με ακρίβεια στο single "Vibe your Love" στα τέλη του 2010. Αλλά τίποτα δεν τελείωσε εκεί για τον Maceo. Ίσα, ίσα, τότε ξεκίνησαν όλα.
Οι μουσικοί πειραματισμοί και η αναζήτηση νέων projects έχουν γίνει πλέον η ζωή του Maceo Plex κι αυτό διαχέεται στην ατμόσφαιρα κάθε φορά που ο Αμερικανός dj και παραγωγός παίρνει θέση μπροστά από τις κονσόλες του.
Σαβ 10/11
23:00
MACEO PLEX & STEVE RACHMADΙερά Οδός - Αθήνα
από28,00€
ΓΙΑΤΙ ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ 19 Νοεμβρίου Θέατρο Παλλάς
«ΓΙΑΤΙ ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ»
Ο Σύλλογος Φίλων του ογκολογικού Νοσοκομείου Άγιοι Ανάργυροι ,στην προσπάθειά του να συνεισφέρει στις ανάγκες του νοσοκομείου, όπως κάθε χρόνο, διοργανώνει μία παράσταση αγάπης.
Τη Δευτέρα 19 Νοεμβρίου 2018 ,το θέατρο Παλλάς παρουσιάζει μία ξεχωριστή μουσικοθεατρική παράσταση που έρχεται να αποκαλύψει πραγματικές ιστορίες πίσω από τραγούδια- σταθμούς της Ελληνικής δισκογραφίας.
Σε μία πρωτότυπη ιδέα του Μιχάλη Μόσχου ,για πρώτη φορά ,κορυφαίες ερμηνεύτριες και σπουδαίες ηθοποιοί συναντιούνται επί σκηνής σε εξαίρετα μουσικοθεατρικά ντουέτα. Με τη δική τους σφραγίδα, αποδίδουν τα αληθινά γεγονότα πίσω από τα τραγούδια αυτά, με απρόσμενες ερμηνείες και συγκινητικούς, θεατρικούς μονολόγους ,αντίστοιχα.
Ο Θέμης Καραμουρατίδης στη μουσική και ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος στους στίχους, υπογράφουν το πρωτότυπο τραγούδι των τίτλων της παράστασης, δίνοντας το προσωπικό τους στίγμα.
Μία βραδιά που θα αποκαλύψει το πραγματικό έναυσμα της δημιουργίας των κομματιών που άφησαν ιστορία στο ελληνικό πεντάγραμμο.
Ηθοποιοί: Ερμηνεύτριες:
Πέμυ Ζούνη Mελίνα Ασλανίδου
Μαρία Καβογιάννη Ελένη Βιτάλη
Νάντια Κοντογεωργη Ευριδίκη
Κατερίνα Λέχου Πέγκυ Ζήνα
Ευαγγελία Μουμούρη Αποστολία Ζώη
Φαίη Ξυλά Βίκυ Καρατζόγλου
Ιωάννα Παππά Τζώρτζια Κεφαλα
Μαριάννα Πολυχρονίδη Ανδριάννα Μπάμπαλη
Ελένη Ράντου Γιώτα Νέγκα
Ευγενία Σαμαρά Πίτσα Παπαδοπούλου
Μαριάννα Τουμασάτου Μιρέλα Πάχου
Πέγκυ Τρικαλιώτη Ελένη Πέτα
Ενορχήστρωση – Μουσική Διεύθυνση: Γιώργος Ζαχαρίου
Κείμενα - Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας
Σκηνογραφία: Αντώνης Χαλκιάς
Παραγωγή: B & G productions
Υπεύθυνος Παράστασης: Βασίλης Λάσκαρης
Η παράσταση πραγματοποιείται μετά από πρωτοβουλία μιας γυναίκας που κρύβει μέσα της μια ακόμα αληθινή ιστορία.
ΟΛΟΙ ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΠΡΟΣΕΦΕΡΑΝ ΤΙΣ ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ ΤΟΥΣ ΑΦΙΛΟΚΕΡΔΩΣ ΣΥΜΠΑΡΙΣΤΑΜΕΝΟΙ ΣΤΟΝ ΣΚΟΠΟ ΤΟΥ ΣΥΛΛΟΓΟΥ «ΦΙΛΩΝ ΤΟΥ ΟΓΚΟΛΟΓΙΚΟΥ ΝΟΣΟΚΟΜΕΙΟΥ ΑΓΙΟΙ ΑΝΑΡΓΥΡΟΙ» ΤΟΥΣ ΟΠΟΙΟΥΣ Η ΔΙΟΙΚΗΣΗ ΕΥΧΑΡΙΣΤΕΙ ΘΕΡΜΑ.
ΑΛΚΙΝΟΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ Live στο ΚΥΤΤΑΡΟ ! 9 Νοε - 1 Δεκ Κύτταρο Live
ΑΛΚΙΝΟΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ
SOLO
ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2018 - ΚΥΤΤΑΡΟ
Κάθε Παρασκευή &; Σάββατο (εκτός 17/11)
Φινάλε: 1η Δεκεμβρίου.
Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, μετά από μία καλοκαιρινή περιοδεία σε Ελλάδα και Κύπρο θα συνεχίσει φέτος τον χειμώνα με ένα σόλο πρόγραμμα, ξεκινώντας το Νοέμβριο απο τον ιστορικό χώρο του ΚΥΤΤΑΡΟΥ . Μόνος επί σκηνής, παίζει και τραγουδάει τα τραγούδια του στην απλούστερη μορφή τους, μεταφέρνοντάς μας στη στιγμή της δημιουργίας τους. Ακολουθώντας μια παράδοση αιώνων, αυτή των τροβαδούρων, ταξιδεύει από πόλη σε πόλη, φέρνοντας αισθήσεις, αισθήματα, σκέψεις, εμπειρίες, όνειρα και πραγματικότητες που αφορούν όλους μας.
Ένα πρόγραμμα ακρόασης αλλά και συμμετοχής, που μας ταξιδεύει μέσα από τις εντάσεις και τις σιωπές του στον πυρήνα της ιερής αυτής τέχνης. Πρωταγωνιστές, όπως πάντα, τα ίδια τα τραγούδια. Στέκονται μπροστά μας γυμνά και ευάλωτα, όπως γεννήθηκαν, αλλά και δυνατά όσο ποτέ. Μαζί τους ζούμε την κατάργηση της απόστασης, τη διεύρυνση του χρόνου, την μαγεία της συνύπαρξης, την μετατροπή του μοναχικού σε συλλογικό.
Αλκίνοος Ιωαννίδης: κλασική και ακουστική κιθάρα, λαούτο, φωνή
Βαγγέλης Λάππας,: Ηχοληψία
Κωνσταντίνος Μαργκάς: Φώτα
Διοργάνωση: Αθύρ
FB EVENT: https://www.facebook.com/events/688885468147211/
ΠΟΡΤΕΣ: 21.00 ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 10€
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 210 8224134 – 6977641373 / info@kyttarolive.gr
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
VIVA.GR: http://www.viva.gr/
Reload Stores: https://www.facebook.com/ReloadStores
Seven Spot: http://www.sevenspot.gr/
11876 Πληροφορίες Τηλεφωνικού Καταλόγου: http://www.11876.gr/
Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία: http://www.evripidis.gr/
Αθηνόραμα: http://www.athinorama.gr/
Viva Kiosk Συντάγματος: Καθημερινά 9:00πμ - 21:00μμ.
Viva Spot Τεχνόπολη: Δευτ - Σαβ 11:00πμ - 19:00μμ.
Παραμένει ανοικτό και τις ώρες που υπάρχει συναυλία ή event στον χώρο.
Yoleni's: Δευτ - Κυρ: 12:00 - 20:00
Kremlino: Δευτ - Σαβ: 11:00μμ- 18:00μμ
Από 10/10
ΚΥΤΤΑΡΟ www.kyttarolive.gr
(10.00-13.00 καθημερινές και ώρες-συναυλιών)
MUSIC CORNER: Πανεπιστημίου 56, Αθήνα.
Soul Destiny..Από το hip hop στους μεγάλους δημιουργούς LIVE 17/11/2018 στην Galerie Δημιουργών
To μελοδραματικό hip hop σχημα Soul Destiny ανταμώνει το Σάββατο 17 Νοεμβρίου στην Galerie Δημιουργών σπουδαίες φωνές και μουσικούς...
Η Πένυ Ξενάκη, η Αθηνά Χιώτη, η Πέλη Σταύρου συναντούν στο πιάνο το Χρήστο Θεοδώρου... σε μια βραδιά που η μουσική είναι η γέφυρα που ενώνει διαφορετικούς κόσμους..
Special guest DJ Ponte,
Κιθάρα: Spyros Panourgias (SP Nylon Electric Guitar),
Τρομπέτα: Στέλιος Μπεκρής,
Βιολί: Χάρης Κατρακιάς...
Ώρα Προσέλευσης :20:45
Ώρα έναρξης: 21.00
Ημέρα Παράστασης : Σάββατο 17 Νοεμβρίου
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ
Galerie Δημιουργών
Χελιδονούς 28, Κηφισιά
http://www.facebook.com/events/115323072721195/
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)